Een bronzen hoofd - Ife - Nigeria

08
dagen
11
uren
23
minuten
32
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 1.400 - € 1.600
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139016 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Een bronzen hoofd uit Ife, Nigeria, uit de Ife-cultuur met verstrekte provenance, authenticiteit Original/official, 21 cm hoog, 910 g zwaar, in redelijke staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Een bronzen hoofd uit Ifẹ̀, regio Benin City, Nigeria.

Dit antropomorfe hoofd van koperlegering uit Ifẹ̀ heeft de vorm van een holle vaas met een cilindrische basis, en wordt gedomineerd door een langwerpig gezicht met zorgvuldig evenwichtige verhoudingen en een ronde schedel, waarvan het bovenste deel open is; het modelleren combineert een streven naar naturalisme met een sterke grafische stylisering, kenmerkend voor veel prestigieuze effigieën die geassocieerd zijn met de oude Yoruba-hoftradities. Het gezicht, frontaal en onbewogen, wordt gedefinieerd door een lange, rechte neus; dikke maar terughoudende lippen; amandelvormige ogen met duidelijk afgebakende oogleden; en oren uitgevoerd met markante anatomische precisie. Het oppervlak van het voorhoofd, de wangen en de kin is bedekt met een buitengewoon regelmatig netwerk van fijne verticale en curvilineaire strepen die de contouren van het gezicht volgen, terwijl een reeks circulaire perforaties rondom de neusrijn, mond, wangen, gezichtsomtrek en de rand van het hoofdtooi lijken bedoeld om bevestigde elementen—ornamenten, sluieren, strengen, kralen of ceremoniële apparaten—vast te houden of aan te bevestigen, hoewel hun aard niet kan worden vastgesteld door louter observatie. De nek, hoog en cilindrisch, wordt onderbroken door meerdere ingekleurde horizontale lijnen en heeft grote laterale openingen evenals een frontale perforatie, wat aangeeft dat het voorwerp waarschijnlijk onderdeel was van een complexer ensemble in plaats van als op zichzelf staande sculptuur te zijn bedacht. Het onderscheid tussen het fijn gestreepte anterior gedeelte en de meer ingetogen posterior sectie—gescheiden door een lijn met gaatjes—verSTERkt dit hypothesis van een assemblage- of versieringssysteem. De bruin-zwarte patina, onderbroken door groenachtige sporen van koperoxidatie en roodachtige resten, samen met de onregelmatigheid van de interne oppervlakken, onthullen de materie van het gietijzer en de fysieke geschiedenis van het object. Vanuit een antropologisch perspectief moet zo’n hoofd daarom niet worden begrepen als een simpele portretweergave in de westerse zin, maar als een beeld van aanwezigheid en status, waarin de gecontroleerde idealisatie van het gezicht, de frontale oriëntatie, de symmetrie en de kenmerken die ontworpen zijn om ornamenten te dragen waarschijnlijk bijdragen aan de visuele constructie van een persoon met sociale, politieke of rituele autoriteit; het past dus in een voorstelling van representatie die specifiek is voor de Ifẹ̀-tradities, waar menselijke figuurvorming individualiteit, waardigheid, macht en bemiddeling met de voorouderlijke en heilige orde verbeeldt.

Soortgelijke bronzen hoofden zoals die van het Wunmonije Complex-type worden vrij vaak aangetroffen, wat de vraag oproept naar hun gebruik. Men veronderstelt dat ze waren bevestigd aan een levensgroot houten figuur, mogelijk met beweegbare ledematen. Deze figuren werden op dezelfde manier gekleed als de persoon die werd afgebeeld. Wellicht kon de Oba zo ceremonies en begrafenissen bijwonen zonder persoonlijk aanwezig te zijn. Wanneer een nieuwe Oba aan de macht kwam, werd misschien enkel het bronzen hoofd vervangen.

Het naturalisme dat te zien is in de Ife-bronzen hoofden staat in duidelijke tegenstelling tot de stilistische conventies van de oude Egyptische portretkunst. Hoewel beide tradities diepgeworteld zijn in het afbeelden van menselijke figuren, weerspiegelen hun benaderingen verschillende culturele waarden en artistieke doelstellingen. Oude Egyptische portretkunst, met name die uit de Oude en Middenrijk, geeft prioriteit aan idealisatie en symboliek boven geïndividualiseerd naturalisme. Figuren worden doorgaans weergegeven volgens strikte canonieke verhoudingen en conventies, die een eeuwige orde en sociale hiërarchie benadrukken in plaats van persoonlijke gelijkenis. Gezichten in Egyptische beeldhouwkunst en reliëfs vertonen vaak een formele symmetrie, met geïdealiseerde kenmerken die status, goddelijkheid of morele kwaliteiten communiceren in plaats van specifieke individuele kenmerken.

In tegenstelling hierop tonen de Ife-bronzen een diepe toewijding aan het observeren en weergeven van individuele fysiognomie. De gezichtskenmerken worden met uitzonderlijke anatomische precisie weergegeven, met gedetailleerde modellering van huidtextuur, musculatuur en subtiele uitdrukkingen die unieke persoonlijkheden suggereren. Deze naturalistische voorstelling impliceert een culturele klemtoon op de individualiteit van het onderwerp, vaak geïnterpreteerd als koninklijke portretschilderkunst of voorouderlijke gedenkbeelden. Het gebruik van lost-wax-casting stelde Ife-kunstenaars in staat om deze nuances in brons vast te leggen met opmerkelijke getrouwheid, wat wijst op de technische en artistieke verfijning van hun traditie.

Verder benadrukken de verschillende materialen en artistieke contexten de uiteenlopende doelen van deze tradities. Egyptische kunstenaars werkten doorgaans met steen of beschilderde reliëfs in graf- of tempelomgevingen, waar kunst functioneerde als een voertuig voor religieus ideologie en de handhaving van kosmische orde. Ife-kunstenaars produceerden daarentegen driedimensionale bronzen beelden die waarschijnlijk bedoeld waren voor ritueel of hofelijk gebruik, en legden de fysieke aanwezigheid en individualiteit van hun onderwerpen vast binnen een levend cultureel kader.

Zo dragen beide culturen representatieve kunst die sociale en spirituele betekenis overbrengt, maar oude Egyptische portretkunst belichaamt een gestileerde idealisering die geworteld is in theologische en hiërarchische zorg, terwijl de Ife-bronzen een naturalisme belichamen dat individualiteit en artistiek realisme viert. Deze contrasterende benaderingen benadrukken de diverse manieren waarop Afrikaanse en oude Nabije-Oosterse samenlevingen menselijk verbeelding conceptueel maakten.

Een versie met een meer gedetailleerde historische achtergrond of toevoeging van discussie over specifieke kunstwerken uit beide tradities:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, en Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de velden ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Inv. No. MAZ21501

De verkoper garandeert en kan aantonen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat ze de documentatie moesten verstrekken die vereist is door de wetten en regelgeving in hun land van verblijf. De verkoper garandeert en heeft het recht dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat alle noodzakelijke vergunningen worden/ zullen worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van die vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Een bronzen hoofd uit Ifẹ̀, regio Benin City, Nigeria.

Dit antropomorfe hoofd van koperlegering uit Ifẹ̀ heeft de vorm van een holle vaas met een cilindrische basis, en wordt gedomineerd door een langwerpig gezicht met zorgvuldig evenwichtige verhoudingen en een ronde schedel, waarvan het bovenste deel open is; het modelleren combineert een streven naar naturalisme met een sterke grafische stylisering, kenmerkend voor veel prestigieuze effigieën die geassocieerd zijn met de oude Yoruba-hoftradities. Het gezicht, frontaal en onbewogen, wordt gedefinieerd door een lange, rechte neus; dikke maar terughoudende lippen; amandelvormige ogen met duidelijk afgebakende oogleden; en oren uitgevoerd met markante anatomische precisie. Het oppervlak van het voorhoofd, de wangen en de kin is bedekt met een buitengewoon regelmatig netwerk van fijne verticale en curvilineaire strepen die de contouren van het gezicht volgen, terwijl een reeks circulaire perforaties rondom de neusrijn, mond, wangen, gezichtsomtrek en de rand van het hoofdtooi lijken bedoeld om bevestigde elementen—ornamenten, sluieren, strengen, kralen of ceremoniële apparaten—vast te houden of aan te bevestigen, hoewel hun aard niet kan worden vastgesteld door louter observatie. De nek, hoog en cilindrisch, wordt onderbroken door meerdere ingekleurde horizontale lijnen en heeft grote laterale openingen evenals een frontale perforatie, wat aangeeft dat het voorwerp waarschijnlijk onderdeel was van een complexer ensemble in plaats van als op zichzelf staande sculptuur te zijn bedacht. Het onderscheid tussen het fijn gestreepte anterior gedeelte en de meer ingetogen posterior sectie—gescheiden door een lijn met gaatjes—verSTERkt dit hypothesis van een assemblage- of versieringssysteem. De bruin-zwarte patina, onderbroken door groenachtige sporen van koperoxidatie en roodachtige resten, samen met de onregelmatigheid van de interne oppervlakken, onthullen de materie van het gietijzer en de fysieke geschiedenis van het object. Vanuit een antropologisch perspectief moet zo’n hoofd daarom niet worden begrepen als een simpele portretweergave in de westerse zin, maar als een beeld van aanwezigheid en status, waarin de gecontroleerde idealisatie van het gezicht, de frontale oriëntatie, de symmetrie en de kenmerken die ontworpen zijn om ornamenten te dragen waarschijnlijk bijdragen aan de visuele constructie van een persoon met sociale, politieke of rituele autoriteit; het past dus in een voorstelling van representatie die specifiek is voor de Ifẹ̀-tradities, waar menselijke figuurvorming individualiteit, waardigheid, macht en bemiddeling met de voorouderlijke en heilige orde verbeeldt.

Soortgelijke bronzen hoofden zoals die van het Wunmonije Complex-type worden vrij vaak aangetroffen, wat de vraag oproept naar hun gebruik. Men veronderstelt dat ze waren bevestigd aan een levensgroot houten figuur, mogelijk met beweegbare ledematen. Deze figuren werden op dezelfde manier gekleed als de persoon die werd afgebeeld. Wellicht kon de Oba zo ceremonies en begrafenissen bijwonen zonder persoonlijk aanwezig te zijn. Wanneer een nieuwe Oba aan de macht kwam, werd misschien enkel het bronzen hoofd vervangen.

Het naturalisme dat te zien is in de Ife-bronzen hoofden staat in duidelijke tegenstelling tot de stilistische conventies van de oude Egyptische portretkunst. Hoewel beide tradities diepgeworteld zijn in het afbeelden van menselijke figuren, weerspiegelen hun benaderingen verschillende culturele waarden en artistieke doelstellingen. Oude Egyptische portretkunst, met name die uit de Oude en Middenrijk, geeft prioriteit aan idealisatie en symboliek boven geïndividualiseerd naturalisme. Figuren worden doorgaans weergegeven volgens strikte canonieke verhoudingen en conventies, die een eeuwige orde en sociale hiërarchie benadrukken in plaats van persoonlijke gelijkenis. Gezichten in Egyptische beeldhouwkunst en reliëfs vertonen vaak een formele symmetrie, met geïdealiseerde kenmerken die status, goddelijkheid of morele kwaliteiten communiceren in plaats van specifieke individuele kenmerken.

In tegenstelling hierop tonen de Ife-bronzen een diepe toewijding aan het observeren en weergeven van individuele fysiognomie. De gezichtskenmerken worden met uitzonderlijke anatomische precisie weergegeven, met gedetailleerde modellering van huidtextuur, musculatuur en subtiele uitdrukkingen die unieke persoonlijkheden suggereren. Deze naturalistische voorstelling impliceert een culturele klemtoon op de individualiteit van het onderwerp, vaak geïnterpreteerd als koninklijke portretschilderkunst of voorouderlijke gedenkbeelden. Het gebruik van lost-wax-casting stelde Ife-kunstenaars in staat om deze nuances in brons vast te leggen met opmerkelijke getrouwheid, wat wijst op de technische en artistieke verfijning van hun traditie.

Verder benadrukken de verschillende materialen en artistieke contexten de uiteenlopende doelen van deze tradities. Egyptische kunstenaars werkten doorgaans met steen of beschilderde reliëfs in graf- of tempelomgevingen, waar kunst functioneerde als een voertuig voor religieus ideologie en de handhaving van kosmische orde. Ife-kunstenaars produceerden daarentegen driedimensionale bronzen beelden die waarschijnlijk bedoeld waren voor ritueel of hofelijk gebruik, en legden de fysieke aanwezigheid en individualiteit van hun onderwerpen vast binnen een levend cultureel kader.

Zo dragen beide culturen representatieve kunst die sociale en spirituele betekenis overbrengt, maar oude Egyptische portretkunst belichaamt een gestileerde idealisering die geworteld is in theologische en hiërarchische zorg, terwijl de Ife-bronzen een naturalisme belichamen dat individualiteit en artistiek realisme viert. Deze contrasterende benaderingen benadrukken de diverse manieren waarop Afrikaanse en oude Nabije-Oosterse samenlevingen menselijk verbeelding conceptueel maakten.

Een versie met een meer gedetailleerde historische achtergrond of toevoeging van discussie over specifieke kunstwerken uit beide tradities:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, en Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de velden ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Inv. No. MAZ21501

De verkoper garandeert en kan aantonen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat ze de documentatie moesten verstrekken die vereist is door de wetten en regelgeving in hun land van verblijf. De verkoper garandeert en heeft het recht dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat alle noodzakelijke vergunningen worden/ zullen worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van die vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Ife
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze head
Hoogte
21 cm
Gewicht
910 g
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6604
Objecten verkocht
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst