Een bronzen hoofd - Ife - Nigeria

08
dagen
19
uren
24
minuten
07
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 1.600 - € 1.800
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139016 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Een bronzen hoofd, originele Ife-brons sculptuur uit Nigeria, 18 cm hoog en 750 g, in redelijke staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Deze Ife-bronzen kop is ongeveer 20 cm hoog en stelt een menselijke figuur voor met een opmerkelijk natuurlijk realisme. Ondanks de relatief kleine schaal is het gezicht zorgvuldig gemodelleerd en vertoont het sterk geïndividualiseerde kenmerken: een hoog afgerond voorhoofd, amandelvormige ogen met duidelijk gedefinieerde oogleden, een brede neus, prominente volle lippen, vollere wangen en een zacht gemodelleerde kin. De specifieke verhoudingen van de ogen, neus, mond en kaak creëren de indruk van een bepaald gelaatstype in plaats van een generiek of geïdealiseerd menselijk type.

Een van de meest karakteristieke kenmerken is het dichte patroon van fijne verticale lijnen dat een groot deel van het gezicht bedekt. Vergelijkbare ribbelingen komen voor op een aantal goed bekende naturalistische koppen uit Ife. Zij zijn vaak geïnterpreteerd als littekenvoering of andere vormen van gezichtsmarkering, hoewel de precieze betekenis nog besproken wordt. Roodachtige trekjes zijn ook zichtbaar, met name rond de neus en mond en binnen sommige ingesneden lijnen. Of deze resten van een oorspronkelijke oppervlakbehandeling zijn, zou technicanalytisch onderzoek vereisen.

De bovenkant van het hoofd is afgerond en betrekkelijk eenvoudig. Bijzonder belangrijk voor de vraag naar identiteit is de afwezigheid van een kroon, een uitgebreid hoofddeksel, diadeem, kralenwerk of andere onmiddellijk herkenbare insignes van Yoruba-kingschap. De nek is eveneens ingetogen behandeld, cilindrisch van vorm en eindigend in horizontale banden.

De geringe grootte van het hoofd verdient bijzondere aandacht. Met circa 20 cm behoort het tot de minder vaak geziene kleine-format voorbeelden van naturalistische Ife-metalen beeldhouwkunst. Wolfgang Jaenicke, die gedurende zijn verzamelactiviteit ongeveer twee dozijn levensgrote Ife-koppen heeft verzameld en onderzocht, beschouwt koppen met dit kleinere formaat als aanzienlijk zeldzamer. Deze constatering moet worden begrepen als voortkomend uit langdurige verzamel- en marktervaring, en niet als een statistische survey van alle overlevende Ife-beeldhouwkunst.

Het wordt desondanks tot op zekere hoogte ondersteund door een belangrijke Archeologische vergelijking. De befaamde inmiddels-groep die in 1938 bij Wunmonije in Ife werd aangetroffen bestond uit zeventien koppen van koperd en brons. Volgens het British Museum waren vijftien levensgroot, terwijl slechts twee kleiner dan levensgroot waren. Significerend is dat de twee kleinere exemplaren gekroond waren. Het bewijs uit Wunmonije toont dus aan zowel de dominantie van levensgrote koppen binnen deze grote archeologische groep als het feit dat kleine schaal op zich geen uitsluiting vormt voor koninklijke associaties.

Dit maakt de huidige kop bijzonder interessant. Het combineert drie kenmerken: een ongebruikelijk klein formaat, een sterk geïndividualiseerd gelaat en afwezigheid van zichtbare koninklijke insignes. Het verschilt daarom niet alleen van de meerderheid van de levensgrote Wunmonije-koppen, maar ook van de kleinere gekroonde voorbeelden.

De naturalistische koppen van Ife, meestal gedateerd tussen twaalfde en vijftiende eeuw, zijn vaak geassocieerd met de Ooni, de heerser van Ife. Vroegere studies hadden de neiging dergelijke werken als koninklijke portretten te interpreteren, soms verschillen in fysiognomie tussen individuele koppen beschouwend als bewijs voor representaties van opeenvolgende heersers.

Er zijn sterke historische en culturele redenen om belangrijke Ife-koppen met koningschap te verbinden. Ile-Ife bekleedde een uitzonderlijke positie als religieus en politiek centrum, terwijl de Ooni het centrum van haar heilige koningschap vormde. Het hoofd zelf heeft ook een diepgaande betekenis in de Yoruba-denktrend. Het begrip ori gaat verder dan het fysieke hoofd en is verbonden met individuele identiteit, bestemming en spirituele handelingskracht. Zoals Babatunde Lawal heeft aangetoond, kan de prominente plaats van het hoofd in Yoruba-kunst dus niet eenvoudig worden begrepen in termen van lichamelijke gelijkenis.

Desondanks is de algemene identificatie van naturalistische Ife-koppen als portretten van de Ooni niet langer houdbaar. Voor de meeste geïsoleerde koppen ontbreekt archeologisch of historisch bewijs dat hen kan associëren met een naamhebbende heerser. Zelfs de identiteit van de individuen die door de Wunmonije-koppen worden voorgesteld, blijft een interpretatiematerie. Hun belang en hoge status zijn evident, maar naturalisme alleen kan niet vaststellen of elke individu die werd weergegeven een Ooni was.

Het concept van “portretteren” vereist derhalve een zekere nuancering. De buitengewone naturalisme van Ife-beeldhouwkunst nodigt de moderne kijker uit om deze koppen als portretten te interpreteren. Individuele werken verschillen sterk in de vormen van hun gezichten, ogen, neuzen, lippen, wangen en kaken, wat suggereert dat fysiognomische onderscheidingsvermogen zinvol was. Toch impliceert naturalisme niet per se portrettering in de moderne Europese zin van het registreren van een herkenbare gelijkenis van een bepaald historisch individu.

Recente wetenschappelijke literatuur heeft daarom de relatie tussen fysiognomische individualiteit, politieke identiteit, rituele functie en sociale status onderzocht. Suzanne Preston Blier is daarin bijzonder belangrijk geweest bij het heroverwegen van de koppen binnen de politieke cultuur van vroeg Ife. In Art and Risk in Ancient Yoruba bespreekt zij de “Portretkoppen” binnen de bredere context van politiek, representatie en regalia en onderzoekt apart de politieke betekenis van koninklijke hoofdbedekking. Deze aanpak benadrukt dat fysiognomie en regalia verschillende, maar onderling verbonden, systemen van representatie vormen.

Vanuit dit perspectief hoeven een “individueel portret” en een “representatie van een heerser” niet noodzakelijk wederzijds exclusief te zijn. Een sculptuur zou mogelijk herkenbare kenmerken van een bepaalde persoon kunnen behouden terwijl tegelijk politieke functie, dynastische identiteit of ritueel statuut wordt uitgedrukt.

In het geval van het huidige hoofd verdient echter de afwezigheid van zichtbare koninklijke insignes bijzondere overweging. Als koninklijke identiteit expliciet gecommuniceerd moest worden, boden kronen, uitgebreide hoofddeksels, sieraden en andere insignes effectieve visuele middelen om dit te doen. Hun afwezigheid kan niet eenvoudig worden genegeerd. Gecombineerd met het ongewone kleine formaat en de sterk geïndividualiseerde gezichtskenmerken rijst hierdoor de ernstige mogelijkheid dat de weergegeven persoon niet een Ooni was, maar een andere specifieke figuur van sociaal, politiek of ritueel belang.

Tegelijkertijd kan de afwezigheid van een gegoten bronzen kroon niet bewijzen dat het individu geen Ooni was. Losstaande kronen, kralen, textiel of andere materialen kunnen aanvankelijk hebben gepaard met bepaalde koppen en later zijn verdwenen. Archeologisch verband en bewijsmateriaal voor aanhechtingen zijn daarom essentieel voor een definitieve interpretatie.

De meest voorzichtige beschrijving van het huidige object zou derhalve een kleine, natuurlijke en hoog geïndividualiseerde bronzen kop in de Ife-traditie zijn in plaats van een ondubbelzinnige “Portret van een Ooni.” Noch zijn fysiognomie, noch schaal, noch gebrek aan koninklijke insignes kan onafhankelijk de identiteit van de sitter vaststellen. Tegelijkertijd bieden deze kenmerken samen aanzienlijke redenen om de automatische associatie van naturalistische Ife-koppen met de Ooni te heroverwegen en serieuzer de mogelijkheid van individueel portrettering te nemen.

De zeldzaamheid van het kleine formaat roept ook een bredere onderzoeksvraag op. Mocht uit verder onderzoek blijken dat kleine Ife-koppen systematisch verschillen van levensgrote exemplaren in hun regalia, fysiognomie, technische constructie of archeologische contexten, dan zouden zij een aparte functionele categorie binnen de Ife-portretbeeldhouwkunst kunnen vertegenwoordigen. Op dit moment blijft dit een hypothese in plaats van een gevestigde conclusie.

Referenties (geselecteerd)

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Vooral “A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife” en de bespreking van koninklijke hoofdbedekking.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, en Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.

Lawal, Babatunde. “Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.” Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.

British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Met name relevant voor de samenstelling van de 1938 Wunmonije-ontdekking en het onderscheid tussen de vijftien levensgrote en twee kleinere koppen.

Jaenicke, Wolfgang. Persoonlijke observaties op basis van langdurige verzameling en onderzoek van Ife-koppen. Jaenicke heeft ongeveer twee dozijn levensgrote voorbeelden verzameld en merkt de relatieve zeldzaamheid van koppen in klein formaat op. Deze observatie moet worden opgevat als een empirische beoordeling van een verzamelaar en niet als een gepubliceerde statistische enquête.

Sommige van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

De prijs is exclusief de prijs voor de TL-analyse maar kan binnen vier weken worden uitgevoerd voor 350,- euro

Invt. nr. MAZ21778

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal is verkregen. De verkoper kreeg van Catawiki te horen dat zij de documentatie die door de wetten en regels in hun land van verblijf vereist is, moesten aanleveren. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle provenance-informatie die bekend is over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele noodzakelijke vergunningen worden/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Deze Ife-bronzen kop is ongeveer 20 cm hoog en stelt een menselijke figuur voor met een opmerkelijk natuurlijk realisme. Ondanks de relatief kleine schaal is het gezicht zorgvuldig gemodelleerd en vertoont het sterk geïndividualiseerde kenmerken: een hoog afgerond voorhoofd, amandelvormige ogen met duidelijk gedefinieerde oogleden, een brede neus, prominente volle lippen, vollere wangen en een zacht gemodelleerde kin. De specifieke verhoudingen van de ogen, neus, mond en kaak creëren de indruk van een bepaald gelaatstype in plaats van een generiek of geïdealiseerd menselijk type.

Een van de meest karakteristieke kenmerken is het dichte patroon van fijne verticale lijnen dat een groot deel van het gezicht bedekt. Vergelijkbare ribbelingen komen voor op een aantal goed bekende naturalistische koppen uit Ife. Zij zijn vaak geïnterpreteerd als littekenvoering of andere vormen van gezichtsmarkering, hoewel de precieze betekenis nog besproken wordt. Roodachtige trekjes zijn ook zichtbaar, met name rond de neus en mond en binnen sommige ingesneden lijnen. Of deze resten van een oorspronkelijke oppervlakbehandeling zijn, zou technicanalytisch onderzoek vereisen.

De bovenkant van het hoofd is afgerond en betrekkelijk eenvoudig. Bijzonder belangrijk voor de vraag naar identiteit is de afwezigheid van een kroon, een uitgebreid hoofddeksel, diadeem, kralenwerk of andere onmiddellijk herkenbare insignes van Yoruba-kingschap. De nek is eveneens ingetogen behandeld, cilindrisch van vorm en eindigend in horizontale banden.

De geringe grootte van het hoofd verdient bijzondere aandacht. Met circa 20 cm behoort het tot de minder vaak geziene kleine-format voorbeelden van naturalistische Ife-metalen beeldhouwkunst. Wolfgang Jaenicke, die gedurende zijn verzamelactiviteit ongeveer twee dozijn levensgrote Ife-koppen heeft verzameld en onderzocht, beschouwt koppen met dit kleinere formaat als aanzienlijk zeldzamer. Deze constatering moet worden begrepen als voortkomend uit langdurige verzamel- en marktervaring, en niet als een statistische survey van alle overlevende Ife-beeldhouwkunst.

Het wordt desondanks tot op zekere hoogte ondersteund door een belangrijke Archeologische vergelijking. De befaamde inmiddels-groep die in 1938 bij Wunmonije in Ife werd aangetroffen bestond uit zeventien koppen van koperd en brons. Volgens het British Museum waren vijftien levensgroot, terwijl slechts twee kleiner dan levensgroot waren. Significerend is dat de twee kleinere exemplaren gekroond waren. Het bewijs uit Wunmonije toont dus aan zowel de dominantie van levensgrote koppen binnen deze grote archeologische groep als het feit dat kleine schaal op zich geen uitsluiting vormt voor koninklijke associaties.

Dit maakt de huidige kop bijzonder interessant. Het combineert drie kenmerken: een ongebruikelijk klein formaat, een sterk geïndividualiseerd gelaat en afwezigheid van zichtbare koninklijke insignes. Het verschilt daarom niet alleen van de meerderheid van de levensgrote Wunmonije-koppen, maar ook van de kleinere gekroonde voorbeelden.

De naturalistische koppen van Ife, meestal gedateerd tussen twaalfde en vijftiende eeuw, zijn vaak geassocieerd met de Ooni, de heerser van Ife. Vroegere studies hadden de neiging dergelijke werken als koninklijke portretten te interpreteren, soms verschillen in fysiognomie tussen individuele koppen beschouwend als bewijs voor representaties van opeenvolgende heersers.

Er zijn sterke historische en culturele redenen om belangrijke Ife-koppen met koningschap te verbinden. Ile-Ife bekleedde een uitzonderlijke positie als religieus en politiek centrum, terwijl de Ooni het centrum van haar heilige koningschap vormde. Het hoofd zelf heeft ook een diepgaande betekenis in de Yoruba-denktrend. Het begrip ori gaat verder dan het fysieke hoofd en is verbonden met individuele identiteit, bestemming en spirituele handelingskracht. Zoals Babatunde Lawal heeft aangetoond, kan de prominente plaats van het hoofd in Yoruba-kunst dus niet eenvoudig worden begrepen in termen van lichamelijke gelijkenis.

Desondanks is de algemene identificatie van naturalistische Ife-koppen als portretten van de Ooni niet langer houdbaar. Voor de meeste geïsoleerde koppen ontbreekt archeologisch of historisch bewijs dat hen kan associëren met een naamhebbende heerser. Zelfs de identiteit van de individuen die door de Wunmonije-koppen worden voorgesteld, blijft een interpretatiematerie. Hun belang en hoge status zijn evident, maar naturalisme alleen kan niet vaststellen of elke individu die werd weergegeven een Ooni was.

Het concept van “portretteren” vereist derhalve een zekere nuancering. De buitengewone naturalisme van Ife-beeldhouwkunst nodigt de moderne kijker uit om deze koppen als portretten te interpreteren. Individuele werken verschillen sterk in de vormen van hun gezichten, ogen, neuzen, lippen, wangen en kaken, wat suggereert dat fysiognomische onderscheidingsvermogen zinvol was. Toch impliceert naturalisme niet per se portrettering in de moderne Europese zin van het registreren van een herkenbare gelijkenis van een bepaald historisch individu.

Recente wetenschappelijke literatuur heeft daarom de relatie tussen fysiognomische individualiteit, politieke identiteit, rituele functie en sociale status onderzocht. Suzanne Preston Blier is daarin bijzonder belangrijk geweest bij het heroverwegen van de koppen binnen de politieke cultuur van vroeg Ife. In Art and Risk in Ancient Yoruba bespreekt zij de “Portretkoppen” binnen de bredere context van politiek, representatie en regalia en onderzoekt apart de politieke betekenis van koninklijke hoofdbedekking. Deze aanpak benadrukt dat fysiognomie en regalia verschillende, maar onderling verbonden, systemen van representatie vormen.

Vanuit dit perspectief hoeven een “individueel portret” en een “representatie van een heerser” niet noodzakelijk wederzijds exclusief te zijn. Een sculptuur zou mogelijk herkenbare kenmerken van een bepaalde persoon kunnen behouden terwijl tegelijk politieke functie, dynastische identiteit of ritueel statuut wordt uitgedrukt.

In het geval van het huidige hoofd verdient echter de afwezigheid van zichtbare koninklijke insignes bijzondere overweging. Als koninklijke identiteit expliciet gecommuniceerd moest worden, boden kronen, uitgebreide hoofddeksels, sieraden en andere insignes effectieve visuele middelen om dit te doen. Hun afwezigheid kan niet eenvoudig worden genegeerd. Gecombineerd met het ongewone kleine formaat en de sterk geïndividualiseerde gezichtskenmerken rijst hierdoor de ernstige mogelijkheid dat de weergegeven persoon niet een Ooni was, maar een andere specifieke figuur van sociaal, politiek of ritueel belang.

Tegelijkertijd kan de afwezigheid van een gegoten bronzen kroon niet bewijzen dat het individu geen Ooni was. Losstaande kronen, kralen, textiel of andere materialen kunnen aanvankelijk hebben gepaard met bepaalde koppen en later zijn verdwenen. Archeologisch verband en bewijsmateriaal voor aanhechtingen zijn daarom essentieel voor een definitieve interpretatie.

De meest voorzichtige beschrijving van het huidige object zou derhalve een kleine, natuurlijke en hoog geïndividualiseerde bronzen kop in de Ife-traditie zijn in plaats van een ondubbelzinnige “Portret van een Ooni.” Noch zijn fysiognomie, noch schaal, noch gebrek aan koninklijke insignes kan onafhankelijk de identiteit van de sitter vaststellen. Tegelijkertijd bieden deze kenmerken samen aanzienlijke redenen om de automatische associatie van naturalistische Ife-koppen met de Ooni te heroverwegen en serieuzer de mogelijkheid van individueel portrettering te nemen.

De zeldzaamheid van het kleine formaat roept ook een bredere onderzoeksvraag op. Mocht uit verder onderzoek blijken dat kleine Ife-koppen systematisch verschillen van levensgrote exemplaren in hun regalia, fysiognomie, technische constructie of archeologische contexten, dan zouden zij een aparte functionele categorie binnen de Ife-portretbeeldhouwkunst kunnen vertegenwoordigen. Op dit moment blijft dit een hypothese in plaats van een gevestigde conclusie.

Referenties (geselecteerd)

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Vooral “A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife” en de bespreking van koninklijke hoofdbedekking.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, en Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.

Lawal, Babatunde. “Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.” Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.

British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Met name relevant voor de samenstelling van de 1938 Wunmonije-ontdekking en het onderscheid tussen de vijftien levensgrote en twee kleinere koppen.

Jaenicke, Wolfgang. Persoonlijke observaties op basis van langdurige verzameling en onderzoek van Ife-koppen. Jaenicke heeft ongeveer twee dozijn levensgrote voorbeelden verzameld en merkt de relatieve zeldzaamheid van koppen in klein formaat op. Deze observatie moet worden opgevat als een empirische beoordeling van een verzamelaar en niet als een gepubliceerde statistische enquête.

Sommige van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

De prijs is exclusief de prijs voor de TL-analyse maar kan binnen vier weken worden uitgevoerd voor 350,- euro

Invt. nr. MAZ21778

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal is verkregen. De verkoper kreeg van Catawiki te horen dat zij de documentatie die door de wetten en regels in hun land van verblijf vereist is, moesten aanleveren. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle provenance-informatie die bekend is over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele noodzakelijke vergunningen worden/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Ife
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze head
Hoogte
18 cm
Gewicht
750 g
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6604
Objecten verkocht
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst