Een bronzen hoofd - Idia - Benin - Nigeria

08
dagen
10
uren
31
minuten
39
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 8.300 - € 9.200
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139016 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Een bronzen hoofd van Iyoba Idia uit Benin, Nigeria, in redelijke staat, 51 cm hoog, 8,2 kg, authentiek origineel, zonder standaard.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Dit opmerkelijke paar van bijna identieke gegoten figuren die Iyoba Idia uitbeelden, constitueert een uitzonderlijk overleven in het corpus van Benin-kunst aan het hof. Beide beeldhouwwerken komen uit dezelfde privécollectie en vertonen zo’n nauwgezette overeenkomsten in conceptie, verhoudingen, modellering en detail dat ze lijken te zijn ontworpen als een paar en hoogstwaarschijnlijk in dezelfde werkplaats zijn vervaardigd, mogelijk zelfs door dezelfde begaafde gieter.

Het vrouwelijke figuur behoort tot de iconografische traditie van de Iyoba, of koninklijke moeder, een van de belangrijkste titeldragers aan het hof van Benin. De instelling van de Iyoba wordt traditioneel geassocieerd met Idia, moeder van Oba Esigie (r. ca. 1504–1550), wiens politieke, militaire en rituele steun aan haar zoon haar positioneerde als een van de meest gevierde vrouwen uit de geschiedenis van het koninkrijk. Haar beeld werd vervolgens een prototype voor representaties van koninklijke moederliefde en vrouwelijke autoriteit in Beninse hofkunst.

De Iyoba bekleedde een uitzonderlijke positie binnen de politieke en spirituele hiërarchie van het koninkrijk. Haar bescherming van de persoon en het welzijn van de Oba werd breder begrepen als bijdrage aan de veiligheid, continuïteit en welvaart van Benin zelf. Na haar dood werd binnen het paleis een herdenkingsaltaar opgericht, voorzien van gegoten brons en ivoorbeelden waarmee haar geheugen werd voortgezet en de rituele communicatie met het vooroudersrijk werd onderhouden.

Het voortbestaan van de huidige figuren als paar is bijzonder significant. Paarvorming en symmetrische herhaling zijn goed gedocumenteerd binnen de artistieke en rituele tradities van Benin. Philip J. C. Dark merkte op dat Beninse kunstenaars een uitgesproken neiging hebben objecten paargewijs te produceren, terwijl de beroemde foto door Cyril Punch in het koninklijke paleis in 1891, vóór de Britse invasie van 1897, nauw verwante gegoten koppen en andere rituele voorwerpen symmetrisch op een voorouderlijk altaar laat zien.

Zo’n herhaling hoeft niet noodzakelijk te worden begrepen als het voorstellen van twee afzonderlijke individuen. Binnen de sterk geordende visuele taal van Beninse hofkunst kan duplicatie en symmetrie juist de aanwezigheid, status en rituele macht van de weergegeven figuur versterken, terwijl het visuele evenwicht kenmerkend voor koninklijke altaarensembles wordt vastgesteld.

Een bijzonder belangrijke parallel wordt geboden door de beroemde zestiende-eeuwse ivoorkleurige hangende maskers geassocieerd met koninklijke moeder Idia. Het exemplaar in het Metropolitan Museum of Art, New York, en zijn bijna identieke tegenhanger in het British Museum, Londen, tonen aan dat nauw overeenkomende representaties van de Iyoba inderdaad als verwante koninklijke bestellingen konden worden gezien.

Felicity Bodenstein heeft bovendien benadrukt dat de vijf overlevende maskers geassocieerd met Idia niet simpelweg moeten worden gezien als onafhankelijke representaties, maar als een “meervoud”: een groep die oorspronkelijk werd opgezet om samen te functioneren en waarschijnlijk binnen dezelfde werkplaats te zijn vervaardigd, misschien zelfs door dezelfde hand. Breder gezien identificeert zij herhaling en de vermenigvuldiging van nauw verwante modellen als fundamentele kenmerken van de herdenkings- en religieuze praktijken van het Beninse hof.

Gezien dit kader krijgen de huidige sculpturen een betekenis die verder reikt dan de individuele kwaliteit van elk figuur. Hun gezamenlijke herkomst en buitengewone formele overeenstemming behouden aanwijzingen van de oorspronkelijke logica van herhaling, symmetrie en rituele versterking die de ordeling van sculptuur op Beninse koninklijke en voorouderaltaars beheerste.

Aan het eind van de fotografische reeks brengt een Hommage aan Paul Delvaux de raadselachtige beeldende wereld van de Belgische kunstenaar in dialoog met een van de huidige figuren toegeschreven aan Iyoba Idia.

De compositie put uit enkele van de kenmerkende motieven van Delvaux’ werk: de verwijderde en raadselachtige vrouwelijk figuur, klassieke architectuur, verlaten pleinen, nachtlucht en de verre stoomlocomotief. Samen creëren deze elementen een opgelaten rijk tussen droom, geheugen en realiteit.

In dit voorgestelde decor wordt de monumentale Benin-figuur de tegenhanger van de jonge vrouw die kenmerkend is voor Delvaux’ schilderlijke universum. Hun juxtapositie vestigt de centrale spanning van de compositie. De jonge vrouw is fysiek aanwezig maar psychologisch afstandelijk en onbereikbaar, een ambiguïteit die fundamenteel is voor Delvaux’ voorstellingen van vrouwen. Tegenover haar verschijnt de Iyoba als geconcentreerde belichaming van waardigheid, autoriteit en herinnering. Jeugd en voorouders, verlangen en macht, vergankelijkheid en blijvende kracht worden in een stille dialoog gebracht.

Verschillende historische en culturele temporele lijnen zijn opzettelijk verweven. Klassieke Europese architectuur, de spoorweg als symbool van moderniteit, en de koninklijke beeldtaal van Benin bestaan naast elkaar in één enkel denkbaar ruimtelijk veld. De Hommage is daarom minder een reconstructie van een specifiek werk van Delvaux dan een vrije voortzetting van zijn surrealistische methode: objecten, culturen en historische perioden, normaal gescheiden door geografie en tijd, ontmoeten elkaar binnen een nieuwe poëtische realiteit.

Literatuur:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.

Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.

Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22200

Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Dit opmerkelijke paar van bijna identieke gegoten figuren die Iyoba Idia uitbeelden, constitueert een uitzonderlijk overleven in het corpus van Benin-kunst aan het hof. Beide beeldhouwwerken komen uit dezelfde privécollectie en vertonen zo’n nauwgezette overeenkomsten in conceptie, verhoudingen, modellering en detail dat ze lijken te zijn ontworpen als een paar en hoogstwaarschijnlijk in dezelfde werkplaats zijn vervaardigd, mogelijk zelfs door dezelfde begaafde gieter.

Het vrouwelijke figuur behoort tot de iconografische traditie van de Iyoba, of koninklijke moeder, een van de belangrijkste titeldragers aan het hof van Benin. De instelling van de Iyoba wordt traditioneel geassocieerd met Idia, moeder van Oba Esigie (r. ca. 1504–1550), wiens politieke, militaire en rituele steun aan haar zoon haar positioneerde als een van de meest gevierde vrouwen uit de geschiedenis van het koninkrijk. Haar beeld werd vervolgens een prototype voor representaties van koninklijke moederliefde en vrouwelijke autoriteit in Beninse hofkunst.

De Iyoba bekleedde een uitzonderlijke positie binnen de politieke en spirituele hiërarchie van het koninkrijk. Haar bescherming van de persoon en het welzijn van de Oba werd breder begrepen als bijdrage aan de veiligheid, continuïteit en welvaart van Benin zelf. Na haar dood werd binnen het paleis een herdenkingsaltaar opgericht, voorzien van gegoten brons en ivoorbeelden waarmee haar geheugen werd voortgezet en de rituele communicatie met het vooroudersrijk werd onderhouden.

Het voortbestaan van de huidige figuren als paar is bijzonder significant. Paarvorming en symmetrische herhaling zijn goed gedocumenteerd binnen de artistieke en rituele tradities van Benin. Philip J. C. Dark merkte op dat Beninse kunstenaars een uitgesproken neiging hebben objecten paargewijs te produceren, terwijl de beroemde foto door Cyril Punch in het koninklijke paleis in 1891, vóór de Britse invasie van 1897, nauw verwante gegoten koppen en andere rituele voorwerpen symmetrisch op een voorouderlijk altaar laat zien.

Zo’n herhaling hoeft niet noodzakelijk te worden begrepen als het voorstellen van twee afzonderlijke individuen. Binnen de sterk geordende visuele taal van Beninse hofkunst kan duplicatie en symmetrie juist de aanwezigheid, status en rituele macht van de weergegeven figuur versterken, terwijl het visuele evenwicht kenmerkend voor koninklijke altaarensembles wordt vastgesteld.

Een bijzonder belangrijke parallel wordt geboden door de beroemde zestiende-eeuwse ivoorkleurige hangende maskers geassocieerd met koninklijke moeder Idia. Het exemplaar in het Metropolitan Museum of Art, New York, en zijn bijna identieke tegenhanger in het British Museum, Londen, tonen aan dat nauw overeenkomende representaties van de Iyoba inderdaad als verwante koninklijke bestellingen konden worden gezien.

Felicity Bodenstein heeft bovendien benadrukt dat de vijf overlevende maskers geassocieerd met Idia niet simpelweg moeten worden gezien als onafhankelijke representaties, maar als een “meervoud”: een groep die oorspronkelijk werd opgezet om samen te functioneren en waarschijnlijk binnen dezelfde werkplaats te zijn vervaardigd, misschien zelfs door dezelfde hand. Breder gezien identificeert zij herhaling en de vermenigvuldiging van nauw verwante modellen als fundamentele kenmerken van de herdenkings- en religieuze praktijken van het Beninse hof.

Gezien dit kader krijgen de huidige sculpturen een betekenis die verder reikt dan de individuele kwaliteit van elk figuur. Hun gezamenlijke herkomst en buitengewone formele overeenstemming behouden aanwijzingen van de oorspronkelijke logica van herhaling, symmetrie en rituele versterking die de ordeling van sculptuur op Beninse koninklijke en voorouderaltaars beheerste.

Aan het eind van de fotografische reeks brengt een Hommage aan Paul Delvaux de raadselachtige beeldende wereld van de Belgische kunstenaar in dialoog met een van de huidige figuren toegeschreven aan Iyoba Idia.

De compositie put uit enkele van de kenmerkende motieven van Delvaux’ werk: de verwijderde en raadselachtige vrouwelijk figuur, klassieke architectuur, verlaten pleinen, nachtlucht en de verre stoomlocomotief. Samen creëren deze elementen een opgelaten rijk tussen droom, geheugen en realiteit.

In dit voorgestelde decor wordt de monumentale Benin-figuur de tegenhanger van de jonge vrouw die kenmerkend is voor Delvaux’ schilderlijke universum. Hun juxtapositie vestigt de centrale spanning van de compositie. De jonge vrouw is fysiek aanwezig maar psychologisch afstandelijk en onbereikbaar, een ambiguïteit die fundamenteel is voor Delvaux’ voorstellingen van vrouwen. Tegenover haar verschijnt de Iyoba als geconcentreerde belichaming van waardigheid, autoriteit en herinnering. Jeugd en voorouders, verlangen en macht, vergankelijkheid en blijvende kracht worden in een stille dialoog gebracht.

Verschillende historische en culturele temporele lijnen zijn opzettelijk verweven. Klassieke Europese architectuur, de spoorweg als symbool van moderniteit, en de koninklijke beeldtaal van Benin bestaan naast elkaar in één enkel denkbaar ruimtelijk veld. De Hommage is daarom minder een reconstructie van een specifiek werk van Delvaux dan een vrije voortzetting van zijn surrealistische methode: objecten, culturen en historische perioden, normaal gescheiden door geografie en tijd, ontmoeten elkaar binnen een nieuwe poëtische realiteit.

Literatuur:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.

Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.

Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22200

Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Inheemse naam van het object
Idia
Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze head
Hoogte
51 cm
Gewicht
8,2 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6604
Objecten verkocht
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst