Een bronzen hoofd - Ife - Nigeria

09
dagen
00
uren
06
minuten
56
seconden
Huidig bod
€ 620
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 4.000 - € 4.400
PT
€ 620
NL
€ 570

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139016 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Een bronzen hoofd uit Ife, Nigeria, een koninklijke koperlegeringsbeeldhouwkunst toegeschreven aan een Ife-koningenfiguur, met gedocumenteerde provenance.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Dit imposante gekroonde hoofd behoort tot de beroemde traditie van royal koperlegering-beeldhouwkunst die geproduceerd werd in Ile-Ife, het heilige en politieke centrum van de Yoruba-wereld. Het vertegenwoordigt een koninklijk persoon, hoogstwaarschijnlijk een Ooni, de heerser van Ife. Het bijzondere naturalisme van het gezicht, met zijn zacht gemodelleerde lippen, amandelvormige ogen en beheerste uitdrukking, wordt gecombineerd met de sterk geformaliseerde verticale strepen die over het gezicht lopen. De uitgebreide kroon wordt gearticuleerd door rijen verheven kralen en bekroond door een prominente rozet en een hoge centrale kam. De cilindrische nek wordt omgeven door horizontale banden en doorboord door een opening die mogelijk dienst deed bij het monteren, bevestigen of rituele voorstelling van het hoofd.

Het oppervlak is bijzonder opmerkelijk vanwege zijn complexe, meerdelige patina. In plaats van één homogene kleur te tonen, vertoont het metaal opeenvolgende roodbruine, okergele, donkerbruine, zwarte en lokaal groen-grijze oxidatie- en mineralisatiegebieden. Deze lagen komen vooral duidelijk naar voren in uitsparingen, rond de details van de kroon en over gebieden van versleten en geperforeerd metaal. Hun gedifferentieerde karakter wijst op herhaalde en langdurige corrosieprocessen onder veranderende omgevingsomstandigheden. Dergelijke overliggende oxidatielagen komen overeen met aanzienlijke ouderdom en kunnen het gevolg zijn van lange perioden van begrafenis, blootstelling en hernieuwd contact met aarde en vocht.

Toch moet de patina begrepen worden als ondersteunend bewijs en niet als een op zichzelf staande dateringsmethode voor het beeldhouwwerk. De ouderdom en vorming van individuele corrosielaagjes kunnen alleen vastgesteld worden door wetenschappelijk onderzoek. Metallurgisch en microscopisch onderzoek van het oppervlak en zijn stratigrafie zou nodig zijn om oude corrosieproducten van latere veranderingen of ingrepen te onderscheiden. Visueel gezien zijn echter de diepte, heterogeniteit en de schijnbare integratie van de verschillende oxidatielagen met het onderliggende oppervlak opmerkelijke kenmerken.

Een belangrijke historische vergelijking wordt geboden door het beroemde Ife-hoofd dat in 1910 door de Duitse etnoloog Leo Frobenius werd ontmoet, traditioneel bekend als het Olokun-hoofd. Frobenius werd naar de heilige Olokun-boomgaard in Ife gebracht, waar een priester hem het metalen hoofd toonde. Het werd niet permanent bovengronds tentoongesteld, maar ritueel in de aarde begraven en, volgens verslagen van de episode, af en toe opgegraven voor offers. De begrafenis was daarom niet noodzakelijk de toevallige archeologische afzetting van een verlaten voorwerp, maar maakte deel uit van zijn voortdurende rituele bestaan.

Frobenius was diep onder de indruk van de beeldhouwkunst en merkte specifiek op de donkergroene patina en de buitengewone naturalisme. Hij probeerde het hoofd te bemachtigen en te verwijderen. De ontbinding werd controversieel omdat de priester die met Frobenius te maken had niet werd geacht de autoriteit te hebben om het te vervreemden: het hoofd werd geassocieerd met de Ooni en de heilige gemeenschap van Ife. Na lokale bezwaar en tussenkomst van de Britse koloniale autoriteiten werd Frobenius uiteindelijk gedwongen het terug te geven. Het origineel geassocieerd met de Olokun-groeve wordt nu vastgelegd in de collectie van het Nationaal Museum, Ife, terwijl een afgietsel van het hoofd uit 1948 bewaard is in het British Museum.

De door Frobenius vastgelegde omstandigheden zijn bijzonder relevant voor de interpretatie van het huidige hoofd. Zij tonen aan dat minstens één belangrijk Ife-metaalhoofd een rituele biografie had met opzet begrafenis, periodieke opgraving en offers. In zo'n context was contact met de aarde niet eenvoudigweg iets wat met de beeldhouwkunst gebeurde nadat het zijn functie had verloren. Begrafenis zelf kon deel uitmaken van het heilige gebruik ervan.

Het complexe oppervlak van het huidige hoofd kan daarom worden beschouwd in relatie tot deze gedocumenteerde praktijk, hoewel een vergelijkbare rituele geschiedenis niet kan worden vastgesteld zonder een veilige herkomst. Zijn opeenvolgende lagen oxidatie zouden mogelijk sporen bewaren van veranderende omgevingen over een aanzienlijke periode: begraaft in de grond, blootstelling aan lucht en vocht, hanteren, ritueel gebruik en mogelijk hernieuwde afzetting. Zien op deze manier is de patina niet slechts een kleurgeving van het brons maar een onderdeel van de materiële geschiedenis van het voorwerp.

De vergelijking met het Olokun-hoofd is dan ook significant op meerdere niveaus. Beide behoren tot de uitzonderlijk naturalistische traditie van Ife-beeldhouwkunst in metaal en combineren ideaal koninklijke aanwezigheid met zeer gecontroleerde gezichts- en ornamentale details. Belangrijker nog, de gedocumenteerde omstandigheden van het Olokun-hoofd leveren bewijs dat monumentale koppen in metaal in Ife actieve heilige voorwerpen konden blijven waarvan de relatie met de aarde integraal was aan hun rituele betekenis. De uitgesproken en meerdelige oxidatie van het huidige voorbeeld komt overeen met een lange geschiedenis van interactie met de omgeving en mogelijk met episode(s) van begrafenis, hoewel een dergelijke interpretatie als hypothese moet blijven totdat ondersteund door archeologische herkomst en wetenschappelijke analyse.

Geselecteerde referenties

Drewal, Henry John, en Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.

Eyo, Ekpo, en Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London and New York, 1982.

Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 delen. London, 1913.

Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.

British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.

Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ21946

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Dit imposante gekroonde hoofd behoort tot de beroemde traditie van royal koperlegering-beeldhouwkunst die geproduceerd werd in Ile-Ife, het heilige en politieke centrum van de Yoruba-wereld. Het vertegenwoordigt een koninklijk persoon, hoogstwaarschijnlijk een Ooni, de heerser van Ife. Het bijzondere naturalisme van het gezicht, met zijn zacht gemodelleerde lippen, amandelvormige ogen en beheerste uitdrukking, wordt gecombineerd met de sterk geformaliseerde verticale strepen die over het gezicht lopen. De uitgebreide kroon wordt gearticuleerd door rijen verheven kralen en bekroond door een prominente rozet en een hoge centrale kam. De cilindrische nek wordt omgeven door horizontale banden en doorboord door een opening die mogelijk dienst deed bij het monteren, bevestigen of rituele voorstelling van het hoofd.

Het oppervlak is bijzonder opmerkelijk vanwege zijn complexe, meerdelige patina. In plaats van één homogene kleur te tonen, vertoont het metaal opeenvolgende roodbruine, okergele, donkerbruine, zwarte en lokaal groen-grijze oxidatie- en mineralisatiegebieden. Deze lagen komen vooral duidelijk naar voren in uitsparingen, rond de details van de kroon en over gebieden van versleten en geperforeerd metaal. Hun gedifferentieerde karakter wijst op herhaalde en langdurige corrosieprocessen onder veranderende omgevingsomstandigheden. Dergelijke overliggende oxidatielagen komen overeen met aanzienlijke ouderdom en kunnen het gevolg zijn van lange perioden van begrafenis, blootstelling en hernieuwd contact met aarde en vocht.

Toch moet de patina begrepen worden als ondersteunend bewijs en niet als een op zichzelf staande dateringsmethode voor het beeldhouwwerk. De ouderdom en vorming van individuele corrosielaagjes kunnen alleen vastgesteld worden door wetenschappelijk onderzoek. Metallurgisch en microscopisch onderzoek van het oppervlak en zijn stratigrafie zou nodig zijn om oude corrosieproducten van latere veranderingen of ingrepen te onderscheiden. Visueel gezien zijn echter de diepte, heterogeniteit en de schijnbare integratie van de verschillende oxidatielagen met het onderliggende oppervlak opmerkelijke kenmerken.

Een belangrijke historische vergelijking wordt geboden door het beroemde Ife-hoofd dat in 1910 door de Duitse etnoloog Leo Frobenius werd ontmoet, traditioneel bekend als het Olokun-hoofd. Frobenius werd naar de heilige Olokun-boomgaard in Ife gebracht, waar een priester hem het metalen hoofd toonde. Het werd niet permanent bovengronds tentoongesteld, maar ritueel in de aarde begraven en, volgens verslagen van de episode, af en toe opgegraven voor offers. De begrafenis was daarom niet noodzakelijk de toevallige archeologische afzetting van een verlaten voorwerp, maar maakte deel uit van zijn voortdurende rituele bestaan.

Frobenius was diep onder de indruk van de beeldhouwkunst en merkte specifiek op de donkergroene patina en de buitengewone naturalisme. Hij probeerde het hoofd te bemachtigen en te verwijderen. De ontbinding werd controversieel omdat de priester die met Frobenius te maken had niet werd geacht de autoriteit te hebben om het te vervreemden: het hoofd werd geassocieerd met de Ooni en de heilige gemeenschap van Ife. Na lokale bezwaar en tussenkomst van de Britse koloniale autoriteiten werd Frobenius uiteindelijk gedwongen het terug te geven. Het origineel geassocieerd met de Olokun-groeve wordt nu vastgelegd in de collectie van het Nationaal Museum, Ife, terwijl een afgietsel van het hoofd uit 1948 bewaard is in het British Museum.

De door Frobenius vastgelegde omstandigheden zijn bijzonder relevant voor de interpretatie van het huidige hoofd. Zij tonen aan dat minstens één belangrijk Ife-metaalhoofd een rituele biografie had met opzet begrafenis, periodieke opgraving en offers. In zo'n context was contact met de aarde niet eenvoudigweg iets wat met de beeldhouwkunst gebeurde nadat het zijn functie had verloren. Begrafenis zelf kon deel uitmaken van het heilige gebruik ervan.

Het complexe oppervlak van het huidige hoofd kan daarom worden beschouwd in relatie tot deze gedocumenteerde praktijk, hoewel een vergelijkbare rituele geschiedenis niet kan worden vastgesteld zonder een veilige herkomst. Zijn opeenvolgende lagen oxidatie zouden mogelijk sporen bewaren van veranderende omgevingen over een aanzienlijke periode: begraaft in de grond, blootstelling aan lucht en vocht, hanteren, ritueel gebruik en mogelijk hernieuwde afzetting. Zien op deze manier is de patina niet slechts een kleurgeving van het brons maar een onderdeel van de materiële geschiedenis van het voorwerp.

De vergelijking met het Olokun-hoofd is dan ook significant op meerdere niveaus. Beide behoren tot de uitzonderlijk naturalistische traditie van Ife-beeldhouwkunst in metaal en combineren ideaal koninklijke aanwezigheid met zeer gecontroleerde gezichts- en ornamentale details. Belangrijker nog, de gedocumenteerde omstandigheden van het Olokun-hoofd leveren bewijs dat monumentale koppen in metaal in Ife actieve heilige voorwerpen konden blijven waarvan de relatie met de aarde integraal was aan hun rituele betekenis. De uitgesproken en meerdelige oxidatie van het huidige voorbeeld komt overeen met een lange geschiedenis van interactie met de omgeving en mogelijk met episode(s) van begrafenis, hoewel een dergelijke interpretatie als hypothese moet blijven totdat ondersteund door archeologische herkomst en wetenschappelijke analyse.

Geselecteerde referenties

Drewal, Henry John, en Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.

Eyo, Ekpo, en Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London and New York, 1982.

Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 delen. London, 1913.

Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.

British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.

Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ21946

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Ife
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze head
Hoogte
41 cm
Gewicht
3,2 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6604
Objecten verkocht
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst