Een bronzen beeld. - Ruiter - Benin - Nigeria

09
dagen
00
uren
13
minuten
13
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 5.300 - € 5.900
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139016 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Een staande Benin-bronzen ruiterbeeld uit Nigeria, dat een hooggeplaatst figuur in een rijk kostuum met kroon voorstelt, authentiek origineel en in redelijke staat, 74 cm hoog en 45 cm diep, gewicht 20,2 kg (zonder standaard).

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Benin Ruiter, Koninkrijk Benin, Nigeriakoperlegering (“brons”) De staande Benin-ruiter behoort tot een kleine en iconografisch opmerkelijke groep van ruiterbeelden die binnen de artistieke tradities van het Koninkrijk Benin zijn vervaardigd. Het zittende figuur wordt voorgesteld als een persoon van uitzonderlijk rang. Zijn verhoogde positie op het paard, het uitgebreide kostuum, wapens en vooral zijn opvallende kroon onderscheiden hem van gewone krijgers en plaatsen het beeld binnen de visuele woordenschat van politieke en rituele autoriteit.

Het paard zelf is een belangrijk onderdeel van deze beeldtaal. Paarden waren zeldzame en prestigieuze dieren in het zuidelijk Nigeria en werden geassocieerd met mobiliteit, oorlog, lange-afstandspolitieke relaties en heerschappij. Het gemonteerde figuur moet daarom niet per se begrepen worden als een letterlijke portretering van een individu. Het beeld kon tegelijkertijd militaire macht, buitenlandse connecties, koningschap en de politieke reikwijdte van de Beninse monarchie oproepen. Vergelijkbare ruiterfiguren zijn derhalve geïnterpreteerd als beelden waarin historische, politieke en bovennatuurlijke betekenissen zich overlappen.

Het kostuum van de rijder biedt belangrijke aanwijzingen over zijn status, maar draagt ook bij aan de moeilijkheid om hem te identificeren. Vergelijkbare figuren dragen rijkelijk versierde kleding, waaronder tunieken versierd met schelpen en nijlpaarluier (cowrie) schelpen, samen met schilden, wapens en uitbundige hoofdtooien. Peter Herrmann heeft gewezen op de ongebruikelijke combinatie van inheems West-Afrikaans embleemgoed met elementen die soms als vreemd zijn geïnterpreteerd. Zulke combinaties weerspiegelen de kosmopolitische entourage van het Beninse hof en zijn politieke en handelsrelaties met naburige Afrikaanse koninkrijken en, vanaf de late vijftiende eeuw, Europese handelaren.

De kroon of hoofdtooi is bijzonder belangrijk. Zij wijkt af van het meer bekende koraal-snoerregalia dat geassocieerd wordt met representaties van een Oba van Benin. Vergelijkbare ruiters vertonen uitgebreide ordeningen van veren, plantaardige of palmbladachtige vormen en koraalelementen. Papegaaienveren, die voorkomen in Beninse hoficonografie, waren prestigieuze materialen die geassocieerd werden met status en rituele autoriteit. De ongewone vorm van de hoofdtooi van de ruiter betekent echter dat deze niet eenvoudigweg als bewijs kan worden beschouwd dat de rijder een Oba representeert. Integendeel, de tooi is een van de belangrijkste redenen waarom wetenschappers zo verschillende identiteiten voor deze ruiterfiguren hebben voorgesteld. In de verwante Benin-plaat die een ruiter toont, zijn elementen van de hoofdtooi zelfs vergeleken met koninklijke hoofddeksels uit Ife. De kroon vestigt aldus de uitzonderlijke rang van de ruiter zonder noodzakelijkerwijs zijn identiteit te bepalen.

Reeds vrijstaande beeldhouwkunst in koperlegering uit Benin stond in nauwe band met de rituele en gedenkwaardige praktijken van het koninklijke hof. Dergelijke werken werden gecomponeerd binnen het hofgildesysteem en konden de herinnering aan heersers, militaire gebeurtenissen en dynastische geschiedenis bewaren. Ruiterfiguren zijn in het bijzonder geassocieerd met koninklijke voorouderlijke herdenking en met Altaren gewijd aan overleden heersers. In deze context was een ruiter meer dan een voorstelling van een te paard vallende krijger. De beeldhouwkunst kon deelnemen aan de voortdurende rituele aanwezigheid van koninklijke en voorouderlijke macht. Moderne onderscheidingen tussen portret, historisch verslag, politiek symbool en ritueel voorwerp beschrijven daarom mogelijk onvoldoende de meerdere functies die zo'n beeld oorspronkelijk kon hebben.

De precieze identiteit van de Benin-ruiter blijft controversieel. Een invloedrijke interpretatie identificeert het figuur met Oranmiyan, de Yoruba-prins die, volgens Beninse dynastieke traditie, uit Ife kwam en een beslissende rol speelde bij de stichting van Benins tweede dynastie. Tradities die Oranmiyan met paarden associëren, hebben de identificatie van ruiterbeelden met deze dynastieke stichter aangemoedigd. Het Jaenicke-Njoya-archief registreert deze interpretatie ook in zijn documentatie van vergelijkbare Benin-ruiters.

Andere geleerden hebben overigens sterk verschillende conclusies getrokken. Felix von Luschan beschouwde de ongebruikelijke jurk en hoofdtooi als aanwijzingen dat de ruiter een buitenlander voorstelde. Philip Dark stelde een Yoruba-strijder voor, terwijl William Fagg de mogelijkheid van een boodschapper uit een noordelijke Yoruba-soevereiniteit beschouwde. Andere interpretaties hebben de rijder geïdentificeerd als een Benin-koning. Paula Ben-Amos bracht de figuur in verband met Oranmiyan, terwijl Joseph Nevadomsky voorstelde dat bepaalde ruiterfiguren mogelijk de Attah van Idah voorstellen, heerser van het naburige Igala-koninkrijk. Deze laatste interpretatie verbindt de beeldtaal met het zestiende-eeuwse conflict tussen Benin en Idah en de militaire overwinningen die met het bewind van Oba Esigie samenhangen. Het beeld van een verslagen buitenlandse heerser had in deze context een krachtig statement kunnen vormen van Benins politieke en militaire superioriteit.

Het betoog van Peter Herrmann is bijzonder waardevol omdat het deze tegenstrijdige interpretaties samenbrengt in plaats van één identificatie als zeker te presenteren. Zijn analyse toont aan hoe dezelfde iconografische details zijn gebruikt om te pleiten voor een Oba van Benin, Oranmiyan, een Yoruba-strijder of boodschapper, de Attah van Idah, of een meer gegeneraliseerde buitenlandse heerser. Bij afwezigheid van doorslaggevend bewijs is het daarom verkieslijk om de beeldhouwkunst te omschrijven als een hooggeplaatste gemonteerde figuur wiens beeldtaal politieke, militaire en rituele autoriteit uitdrukt, terwijl de historische identiteit van de rijder openblijft.

De vergelijking met de eerder besproken Benin-plaat waarop een ruiter wordt afgebeeld, is daarom vooral veelzeggend. Ruiterfiguren komen zeldzaam voor onder de bekende Benin-platen, en de nauwe overeenkomsten tussen bepaalde platen en staande ruiters suggereren dat ze behoren tot een verwante iconografische traditie. Vergelijkbaar zijn de elaborate hoofdtooien, het kostuum versierd met cowrie-schelpen, de wapens en de nadruk op de uitzonderlijke status van de ruiter.

Toch is er een belangrijk verschil in functie en visueel effect. Op de plaat maakt de ruiter deel uit van een groter representatief veld dat geassocieerd is met het paleis en met het vastleggen of herdenken van personen, ceremonies en historische gebeurtenissen. De staande beeldhouwkunst trekt de rijder uit dat verhalende veld en verandert hem in een autonome fysieke aanwezigheid. Het drie-dimensionale figuur kon daardoor mogelijk directer functioneren binnen een altaar of een ander ritueel kader.

Interessant is dat de plaat zelf al richting drie-dimensionaliteit beweegt. De ruiter kan in driekwartsaanzicht worden weergegeven, terwijl het hoofd, de kroon en andere details sterk uit de reliëfvlak naar voren komen. In bepaalde voorbeelden strekt de kroon zich zelfs uit voorbij de conventionele rechthoekige grens van de plaat. De staande ruiter kan dus vergeleken worden met de plaat niet uitsluitend wat betreft onderwerp, maar ook als een andere oplossing voor de representatie van politieke aanwezigheid. De plaat verankert de ruiter in het visuele geheugen van het paleis; het beeld geeft die figuur een onafhankelijke en potentieel rituele aanwezigheid.

Latere fotografie en archiefdocumentatie is derhalve van aanzienlijk belang. Het Jaenicke-Njoya-archief bevat uitgebreide fotografische documentatie van Afrikaanse werken die door Europese collecties en de internationale kunstmarkt zijn gegaan. Met name relevant in de huidige context zijn archiefmatige representaties van de koppen van Benin-ruiters. Vergelijkbare gezichtshoek—opnamen zijn geassocieerd met objecten die in het heden bewaard worden in de Tichonow-collectie. Dergelijke foto’s - zullen zo spoedig mogelijk volgen - kunnen waardevol bewijs leveren voor het reconstrueren van de moderne geschiedenis van individuele beelden. Details over gieten, gezichtsmodellering, kroonconstructie, oppervlakteconditie, schade en restauratie kunnen mogelijk vaststellen of foto’s genomen op verschillende data hetzelfde object voorstellen of nauw verwante gietstukken.

De voorgestelde relatie tussen de archieffoto’s van Jaenicke-Njoya en de ruiterhoofden in de Tichonow-collectie dient echter te worden geverifieerd aan de hand van de bijbehorende archiefnummers en verzamelingdocumentatie voordat deze als een zekere herkomst wordt behandeld. Totdat dergelijke documentatie is vastgesteld, is de verbinding beter te begrijpen als een belangrijke vergelijkende en archiefleiden dan als een continue gedocumenteerde eigendomsketen.

De ruiter is dus significant precisely omdat zijn beeldtaal weerstand biedt tegen een enkele interpretatie. De combinatie van paard, uitgebreide kroon, met cowrie versierd kostuum, wapens en andere onderscheidingen plaatst de ruiter op het snijvlak van koningschap, oorlog, vreemdheid en rituele macht. Of de figuur Oranmiyan, een Oba van Benin, de Attah van Idah, een andere buitenlandse heerser of een meer gegeneraliseerd belichaming van gemonteerd politiek macht voorstelt, blijft onopgelost. In plaats van de betekenis van de beeldhouwkunst te verminderen, toont deze ambiguïteit de complexiteit van Beninse hofbeeldtaal aan, waarin historische herinnering, dynastieke legitimiteit, militaire overwinning en rituele macht konden worden gecomprimeerd in één figuur.

Geselecteerde literatuur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C., en Werner Forman. Die Kunst von Benin. Praag, 1960.

Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. München, 1995.

Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. München, 1963.

Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 delen. Berlijn, 1919.

Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, nr. 4, 1986.

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Wenen, 2007.

Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. Londen, 1900.

Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22421

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Benin Ruiter, Koninkrijk Benin, Nigeriakoperlegering (“brons”) De staande Benin-ruiter behoort tot een kleine en iconografisch opmerkelijke groep van ruiterbeelden die binnen de artistieke tradities van het Koninkrijk Benin zijn vervaardigd. Het zittende figuur wordt voorgesteld als een persoon van uitzonderlijk rang. Zijn verhoogde positie op het paard, het uitgebreide kostuum, wapens en vooral zijn opvallende kroon onderscheiden hem van gewone krijgers en plaatsen het beeld binnen de visuele woordenschat van politieke en rituele autoriteit.

Het paard zelf is een belangrijk onderdeel van deze beeldtaal. Paarden waren zeldzame en prestigieuze dieren in het zuidelijk Nigeria en werden geassocieerd met mobiliteit, oorlog, lange-afstandspolitieke relaties en heerschappij. Het gemonteerde figuur moet daarom niet per se begrepen worden als een letterlijke portretering van een individu. Het beeld kon tegelijkertijd militaire macht, buitenlandse connecties, koningschap en de politieke reikwijdte van de Beninse monarchie oproepen. Vergelijkbare ruiterfiguren zijn derhalve geïnterpreteerd als beelden waarin historische, politieke en bovennatuurlijke betekenissen zich overlappen.

Het kostuum van de rijder biedt belangrijke aanwijzingen over zijn status, maar draagt ook bij aan de moeilijkheid om hem te identificeren. Vergelijkbare figuren dragen rijkelijk versierde kleding, waaronder tunieken versierd met schelpen en nijlpaarluier (cowrie) schelpen, samen met schilden, wapens en uitbundige hoofdtooien. Peter Herrmann heeft gewezen op de ongebruikelijke combinatie van inheems West-Afrikaans embleemgoed met elementen die soms als vreemd zijn geïnterpreteerd. Zulke combinaties weerspiegelen de kosmopolitische entourage van het Beninse hof en zijn politieke en handelsrelaties met naburige Afrikaanse koninkrijken en, vanaf de late vijftiende eeuw, Europese handelaren.

De kroon of hoofdtooi is bijzonder belangrijk. Zij wijkt af van het meer bekende koraal-snoerregalia dat geassocieerd wordt met representaties van een Oba van Benin. Vergelijkbare ruiters vertonen uitgebreide ordeningen van veren, plantaardige of palmbladachtige vormen en koraalelementen. Papegaaienveren, die voorkomen in Beninse hoficonografie, waren prestigieuze materialen die geassocieerd werden met status en rituele autoriteit. De ongewone vorm van de hoofdtooi van de ruiter betekent echter dat deze niet eenvoudigweg als bewijs kan worden beschouwd dat de rijder een Oba representeert. Integendeel, de tooi is een van de belangrijkste redenen waarom wetenschappers zo verschillende identiteiten voor deze ruiterfiguren hebben voorgesteld. In de verwante Benin-plaat die een ruiter toont, zijn elementen van de hoofdtooi zelfs vergeleken met koninklijke hoofddeksels uit Ife. De kroon vestigt aldus de uitzonderlijke rang van de ruiter zonder noodzakelijkerwijs zijn identiteit te bepalen.

Reeds vrijstaande beeldhouwkunst in koperlegering uit Benin stond in nauwe band met de rituele en gedenkwaardige praktijken van het koninklijke hof. Dergelijke werken werden gecomponeerd binnen het hofgildesysteem en konden de herinnering aan heersers, militaire gebeurtenissen en dynastische geschiedenis bewaren. Ruiterfiguren zijn in het bijzonder geassocieerd met koninklijke voorouderlijke herdenking en met Altaren gewijd aan overleden heersers. In deze context was een ruiter meer dan een voorstelling van een te paard vallende krijger. De beeldhouwkunst kon deelnemen aan de voortdurende rituele aanwezigheid van koninklijke en voorouderlijke macht. Moderne onderscheidingen tussen portret, historisch verslag, politiek symbool en ritueel voorwerp beschrijven daarom mogelijk onvoldoende de meerdere functies die zo'n beeld oorspronkelijk kon hebben.

De precieze identiteit van de Benin-ruiter blijft controversieel. Een invloedrijke interpretatie identificeert het figuur met Oranmiyan, de Yoruba-prins die, volgens Beninse dynastieke traditie, uit Ife kwam en een beslissende rol speelde bij de stichting van Benins tweede dynastie. Tradities die Oranmiyan met paarden associëren, hebben de identificatie van ruiterbeelden met deze dynastieke stichter aangemoedigd. Het Jaenicke-Njoya-archief registreert deze interpretatie ook in zijn documentatie van vergelijkbare Benin-ruiters.

Andere geleerden hebben overigens sterk verschillende conclusies getrokken. Felix von Luschan beschouwde de ongebruikelijke jurk en hoofdtooi als aanwijzingen dat de ruiter een buitenlander voorstelde. Philip Dark stelde een Yoruba-strijder voor, terwijl William Fagg de mogelijkheid van een boodschapper uit een noordelijke Yoruba-soevereiniteit beschouwde. Andere interpretaties hebben de rijder geïdentificeerd als een Benin-koning. Paula Ben-Amos bracht de figuur in verband met Oranmiyan, terwijl Joseph Nevadomsky voorstelde dat bepaalde ruiterfiguren mogelijk de Attah van Idah voorstellen, heerser van het naburige Igala-koninkrijk. Deze laatste interpretatie verbindt de beeldtaal met het zestiende-eeuwse conflict tussen Benin en Idah en de militaire overwinningen die met het bewind van Oba Esigie samenhangen. Het beeld van een verslagen buitenlandse heerser had in deze context een krachtig statement kunnen vormen van Benins politieke en militaire superioriteit.

Het betoog van Peter Herrmann is bijzonder waardevol omdat het deze tegenstrijdige interpretaties samenbrengt in plaats van één identificatie als zeker te presenteren. Zijn analyse toont aan hoe dezelfde iconografische details zijn gebruikt om te pleiten voor een Oba van Benin, Oranmiyan, een Yoruba-strijder of boodschapper, de Attah van Idah, of een meer gegeneraliseerde buitenlandse heerser. Bij afwezigheid van doorslaggevend bewijs is het daarom verkieslijk om de beeldhouwkunst te omschrijven als een hooggeplaatste gemonteerde figuur wiens beeldtaal politieke, militaire en rituele autoriteit uitdrukt, terwijl de historische identiteit van de rijder openblijft.

De vergelijking met de eerder besproken Benin-plaat waarop een ruiter wordt afgebeeld, is daarom vooral veelzeggend. Ruiterfiguren komen zeldzaam voor onder de bekende Benin-platen, en de nauwe overeenkomsten tussen bepaalde platen en staande ruiters suggereren dat ze behoren tot een verwante iconografische traditie. Vergelijkbaar zijn de elaborate hoofdtooien, het kostuum versierd met cowrie-schelpen, de wapens en de nadruk op de uitzonderlijke status van de ruiter.

Toch is er een belangrijk verschil in functie en visueel effect. Op de plaat maakt de ruiter deel uit van een groter representatief veld dat geassocieerd is met het paleis en met het vastleggen of herdenken van personen, ceremonies en historische gebeurtenissen. De staande beeldhouwkunst trekt de rijder uit dat verhalende veld en verandert hem in een autonome fysieke aanwezigheid. Het drie-dimensionale figuur kon daardoor mogelijk directer functioneren binnen een altaar of een ander ritueel kader.

Interessant is dat de plaat zelf al richting drie-dimensionaliteit beweegt. De ruiter kan in driekwartsaanzicht worden weergegeven, terwijl het hoofd, de kroon en andere details sterk uit de reliëfvlak naar voren komen. In bepaalde voorbeelden strekt de kroon zich zelfs uit voorbij de conventionele rechthoekige grens van de plaat. De staande ruiter kan dus vergeleken worden met de plaat niet uitsluitend wat betreft onderwerp, maar ook als een andere oplossing voor de representatie van politieke aanwezigheid. De plaat verankert de ruiter in het visuele geheugen van het paleis; het beeld geeft die figuur een onafhankelijke en potentieel rituele aanwezigheid.

Latere fotografie en archiefdocumentatie is derhalve van aanzienlijk belang. Het Jaenicke-Njoya-archief bevat uitgebreide fotografische documentatie van Afrikaanse werken die door Europese collecties en de internationale kunstmarkt zijn gegaan. Met name relevant in de huidige context zijn archiefmatige representaties van de koppen van Benin-ruiters. Vergelijkbare gezichtshoek—opnamen zijn geassocieerd met objecten die in het heden bewaard worden in de Tichonow-collectie. Dergelijke foto’s - zullen zo spoedig mogelijk volgen - kunnen waardevol bewijs leveren voor het reconstrueren van de moderne geschiedenis van individuele beelden. Details over gieten, gezichtsmodellering, kroonconstructie, oppervlakteconditie, schade en restauratie kunnen mogelijk vaststellen of foto’s genomen op verschillende data hetzelfde object voorstellen of nauw verwante gietstukken.

De voorgestelde relatie tussen de archieffoto’s van Jaenicke-Njoya en de ruiterhoofden in de Tichonow-collectie dient echter te worden geverifieerd aan de hand van de bijbehorende archiefnummers en verzamelingdocumentatie voordat deze als een zekere herkomst wordt behandeld. Totdat dergelijke documentatie is vastgesteld, is de verbinding beter te begrijpen als een belangrijke vergelijkende en archiefleiden dan als een continue gedocumenteerde eigendomsketen.

De ruiter is dus significant precisely omdat zijn beeldtaal weerstand biedt tegen een enkele interpretatie. De combinatie van paard, uitgebreide kroon, met cowrie versierd kostuum, wapens en andere onderscheidingen plaatst de ruiter op het snijvlak van koningschap, oorlog, vreemdheid en rituele macht. Of de figuur Oranmiyan, een Oba van Benin, de Attah van Idah, een andere buitenlandse heerser of een meer gegeneraliseerd belichaming van gemonteerd politiek macht voorstelt, blijft onopgelost. In plaats van de betekenis van de beeldhouwkunst te verminderen, toont deze ambiguïteit de complexiteit van Beninse hofbeeldtaal aan, waarin historische herinnering, dynastieke legitimiteit, militaire overwinning en rituele macht konden worden gecomprimeerd in één figuur.

Geselecteerde literatuur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C., en Werner Forman. Die Kunst von Benin. Praag, 1960.

Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. München, 1995.

Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. München, 1963.

Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 delen. Berlijn, 1919.

Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, nr. 4, 1986.

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Wenen, 2007.

Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. Londen, 1900.

Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22421

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Inheemse naam van het object
Horseman
Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
74 cm
Diepte
45 cm
Gewicht
20,2 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6604
Objecten verkocht
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst