KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego. De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke handeling. Als Kroma geef ik de voorkeur aan anonimiteit.

In Barcelona gevestigd, waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium mijn persoonlijkste werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel sinds meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.

Ik ben afgestudeerd in Beeldende Kunst, ik heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de Hogere Graad in Plastic Arts en Design in Textielkunst. Ik behaalde het certificaat van pedagogische bekwaamheid, waarin ik mijn passie voor tekenen, die ik voor 90% beoefen, combineer met het onderwijs voor 10%, vooral interessant in sociale projecten; ik beschouw het belang van kunst in minderbedeelde omgevingen: “kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren.”

Ik houd van kunstonderwijs, ook omdat het me verplicht uit de studio te komen en te communiceren met mensen, echte connecties te kunnen maken en deze in mijn schilderwerk kan reflecteren.

Ik heb tentoongesteld in galerijen zoals Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in urban art en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in de galerie Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Verder heb ik geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.

Ik experimenteer met urban art, installaties en muurschilderkunst. Ik heb verschillende grote muurschilderingen gecreëerd in Madrid en in Barcelona.

Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor urban art, zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en ik won de prijs voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook heb ik deelgenomen aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.

Ik heb diverse onderscheidingen gekregen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Vóór mijn studie aan de Fanen Beeldende Kunsten kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, vandaar dat thema’s zoals kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universele verbindingen mij erg interesseren.

Hoewel ik uit een klassieke academische en figuratieve opleiding van de Universiteit voor Beeldende Kunsten kom, houd ik ervan om in abstracte kunst te werken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te accepteren en er gebruik van te maken. Het is een expressieve en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke zelf. Ik werk meestal in series; het helpt me om emoties en gevoelens te ordenen.

Films die me inspireren zijn onder meer “Contact” en “Interstellar” en ze beïnvloeden mijn schilderkunst direct met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars zoals Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay en Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.

Ik hou ervan om connecties te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve zich transformeert en zin geeft aan het scheppingsdaad.

Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door middel van een dans van penseelstreken, texturen en kleuren, die een vitale stroom creëert. De Dialoog tussen de Mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: gemengde media: acryl, spuitbus, viltstift. Er zijn geen prints.

De aangegeven maten zijn die van de doek. In een spieraam gespannen zijn de montagelimieten lager voor montage.

Het werk wordt zonder spieraam geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een koker).

Schilderij gemaakt vanuit vrije improvisatie. Met de hand ondertekend aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.