KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
Het naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke handeling. Als Kroma geef ik de voorkeur aan anonimiteit.

Gevestigd in Barcelona, waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium mijn meest persoonlijke werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel sinds meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken als Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.

Ik ben bachelor in de beeldende kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad van plastische kunst en design in textielkunst.
Ik heb het certificaat van pedagogische bekwaamheid gehaald, waarmee ik mijn passie voor schilderkunst die voor 90% werk is, combineer met onderwijs voor 10%, vooral in sociale domeinen, aangezien ik het belang van kunst in minder benadeelde omgevingen beschouw: “kunst kan de mentaliteit van mensen veranderen en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren.”
Ik hou van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit de werkplaats te stappen en contact te maken met mensen, echte connecties te kunnen creëren en deze in mijn schilderwerk te weerspiegelen.

Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerie Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Ik heb ook geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Nationaal Ceramiek- en Suntuair Kunstmuseum ‘González Martí’ van Valencia.

Ik experimenteer met stedelijke kunst, installaties en muurschilderkunst. Ik heb meerdere grote muurschilderingen gemaakt in Madrid en Barcelona.

Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor stedelijke kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid en gewonnen de prijs voor het ontwerp van het affiches in 2024. Ook heb ik deelgenomen aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voor ik aan de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, dus ben ik erg geïnteresseerd in onderwerpen zoals het heelal en het universum, wetenschap en menselijke en universiële verbindingen.

Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de prestigieuze Beeldende Kunstschool kom, vind ik het leuk om abstracte kunst te werken omdat het me dwingt om niet al te veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, en het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een gebaar- en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke zelf. Ik werk meestal in series, het helpt me om emoties en gevoelens te ordenen.

Films zoals “Contact” of “Interstellar” inspireren me en beïnvloeden rechtstreeks mijn schilderkunst met hun esthetiek en hun visie op distopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars zoals Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay en Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastique taal.

Ik hou ervan connecties te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel tussen kunstenaar en verzamelaar te sluiten, waar de energie van het collectieve zich transformeert en betekenis geeft aan het creatieve handeling.

Dit werk verkent menselijke en universële verbindingen door de dans van penseelstreken, texturen en kleuren en creëert een vitale flow. De Dialoog tussen de mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: gemengde media: acryl, spuitverf, krijtstiften. Er zijn geen afdrukken.

De aangegeven afmetingen zijn die van de doek. Een opgespannen doek zal minder grote maten opleveren voor de montage.

Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis).

Het schilderij is gemaakt vanuit vrije improvisatie. Handgesigneerd aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.