Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Primordiale
00
dagen
19
uren
53
minuten
33
seconden
Huidig bod
€ 250
Minimumprijs niet bereikt
 | € 250 | |
|---|---|---|
 | € 200 | |
| € 58 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139647 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originale editie acrylverf en mixed media schilderij op doek, 230 x 210 cm, getiteld Primordiale, van Emma Beatrice Pierotti – MEMÉ, met handgesigneerd, dated 2026, Italië.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Werk gemaakt in 2026 door de kunstenaar Emma Beatrice Pierotti (geboren in 1990 in Italië), in de kunstnaam MEMÉ.
Opkomende autodidactische kunstenaar, heeft talrijke nationale en internationale tentoonstellingen bijgewoond met deelnamecertificaten en prijzen zoals kunstenaar van het jaar en vermeld in kunstkatalogi zoals effetto arte van de jaren 2024 en 2025, zoals Bruxelles, Londen, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venetië, Rome, met een frequente samenwerking met de Universiteit van Beeldende Kunsten van Istambul, de ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS.
Dit schilderij in acrylverf, oliepastels en inkt is gemaakt op doek met gemengde techniek, afmetingen 230x210 cm (de maten verwijzen naar de totale doek zonder lijst; houd rekening met de cm die worden gebruikt voor de omlijsting, circa 3/5 per zijde, als men het wil inlijsten).
*de doek kan gekreukt zijn; dit tast de kwaliteit en geschiktheid van het werk niet aan. Wanneer men de doek aanspant, zullen de vouwen verdwijnen.
Het werk is een visueel onderzoek naar het begrip biologische en spirituele onderlinge verbondenheid, centrale thema’s in artistiek en filosofisch onderzoek. In het midden van de compositie rijst een primitieve en totemische dierlijke silhouet op uit twee tegenovergestelde halve sferen, visueel archetype van polariteit en kosmische dualiteit. De delicate verticale lozing en de rode pigmenten die vanuit het lichaam van het schepsel uitstralen roepen een stroom van vitale sap op, een energetische brug die naar de achtergrond gespannen is. Het dominante gebruik van een verzadigde aardgeel ochre werkt niet als slechts achtergrond, maar neemt een actieve en levendige ruimte in, en wikkelt het figuur in een zwevende sfeer tussen mythe en psychologische introspectie. Door dit delicate evenwicht van vormen en contrasten nodigt het de toeschouwer uit om de ancestral en holistische band te herontdekken die het levende wezen verbindt met het Hele.
Uniek in zijn soort, in uitstekende staat, met de hand gesigneerd rechts onderaan met oliepastel en met inkt op de achterkant met inkt; er is geen lijst aanwezig.
De verzending zou gebeuren met het doek opgerold in een kartonnen buis, versterkt en geschikt voor verzending. De verpakkingen bestaan uit herbruikbare materialen om vervuiling tegen te gaan en het recyclen van bestaande materialen te stimuleren; dit kan ook een creatief en plezierig proces zijn, zonder de geschiktheid van de verpakking in gevaar te brengen.
*Voor verzendingen buiten Italië zijn de kosten en eventuele douanerechten voor rekening van de koper, tenzij anders vermeld door de expeditieservice.
Het werk is gecatalogiseerd en opgenomen in het internationale archief voor moderne kunst; samen met het werk worden certificaten van echtheid en archivering in papieren formaat meegeleverd. Het eigendomsbewijs is op aanvraag beschikbaar in pdf-formaat.
*De foto’s van de werken kunnen de kleur enigszins laten variëren afhankelijk van het apparaat waarmee het schilderij wordt bekeken. In close-up beelden is de kleur zo getrouw mogelijk. In illustratieve afbeeldingen gebruik ik een speciaal programma voor kunstenaars om het ingelijste werk in een alledaagse omgeving te simuleren.
De verkoper stelt zich voor
De artistieke productie van Emma Beatrice Pierotti, in het kunstenaarsnaam MeMé, wordt geleid door een diepe sociologische en filosofische verkenning die het mensdom in zijn totaliteit ter discussie stelt.
Via de codes van Art Brut en materiële abstractie gebruikt de auteur het doek als een communicatiemiddel voor conceptuele communicatie: een kritisch spiegelbeeld van de tegenstellingen, egoïsme en hypocrisie van de hedendaagse beschaving, tegenover de zuiverheid van de natuurlijke wereld.
Het menselijk geslacht ter discussie: MeMé opereert als conceptueel kunstenaar door de menselijke figuur te gebruiken als universeel arquetyp om de conflicten van de ziel te vertellen. Haar artistieke zoektocht is gebaseerd op een visie van absolute gelijkheid der seksen wat intelligentie en bekwaamheid betreft, het afwijzen van elk stereotype of elke genderhiërarchie om zich te concentreren op de intrinsieke complexiteiten van de menselijke natuur.Blijft binnen dit globale beeld richt het werk "La donna ed i suoi estremi opposti" zich op de fragmentatie van het bewustzijn: De tegenstellingen van de menselijke conditie: De schilderkunst onderzoekt de constante bipolaire spanning die elk individu kenmerkt, man of vrouw: de coëxistentie van uiterste kwetsbaarheid en vernietigende kracht, van rationaliteit en dierlijke instincten, van ondergeschiktheid aan sociale conventies en de drang naar de vrijste woeste vrijheid.
De symboliek van de kleur rood: Het viscerale gebruik van fel rood, onmiskenbare handtekening van haar acrylwerken, vertegenwoordigt geen gender reivindicatie maar belichaamt het bloed, het vlees en het vitale lijden dat door de hele menselijke soort gedeeld wordt. Het is de kleur van het oerinstinct dat de mensheid vergeefs probeert te onderdrukken.
De techniek van de spuit: De toepassing van kleur via spuiten en injecties symboliseert de geforceerde indringing van de realiteit in de maskers en bouwsels die mensen zich aandoen om in de maatschappij te overleven.
Het diepe respect voor de dierenwereld: Een fundamentele pijler van MeMé's conceptuele poëtiek is het grote respect en de sacraliteit die aan de dierenwereld worden toegeschreven, gezien als de enige drager van een authentieke en onbesmette harmonie die de mens is kwijtgeraakt. Deze aanklacht tegen de destructieve antropocentrisme manifesteert zich duidelijk in sleutelwerken zoals: "Consharing" In dit doek verheft de kunstenaar de waarde van de band en co-existentie. Het werk wordt een conceptueel manifest over de noodzaak om weer een empatische en gelijke alliantie tussen levende wezens te vinden, het delen van ruimte, leven en emotie boven de grenzen tussen soorten uit te dragen.
"Primordiale": Door een imposante compositie van grote afmetingen (230 x 210 cm) roept het schilderij een terugkeer naar de zuivere oorsprongen van het bestaan op; elementen van de natuur en oervormen versmelten op het doek om de mens zijn oorspronkelijke verbondenheid met de aarde te herinneren, een viscerale waarschuwing tegen de artificiële afstand die de moderne samenleving jegens dieren en milieu heeft opgelegd.
De kritiek op de mensheid: Deze visie sluit direct aan bij doeken met expliciete titels zoals The only wrong animals are us humans ("De enige verkeerde dieren zijn wij mensen"), waarin de mens wordt beschreven als het enige dissonante element in een natuurlijk systeem dat perfect is, een concept dat wortels heeft in het vroegere naturopatische onderzoek van de kunstenaar.
Het traject en de internationale affirmatie.
Geboren in Tarquinia in 1990, begon MeMé haar ware expressieve revolutie in 2016 met een verhuizing naar Sardinië. Het contact met de ruigheid en zuiverheid van de geïsoleerde natuur gaf haar het vertrouwen om naakt schetsen achter zich te laten en haar existerende ongenoegen luidkeels te uiten op grote abstracte doeken. De internationale markt en de kritiek hebben meteen de kracht en universaliteit van haar conceptuele boodschap opgepikt, waardoor ze in korte tijd exposeerde op de belangrijkste centra van de hedendaagse kunst wereldwijd zoals New York, Londen, Brussel en Venetië. Haar voortdurende samenwerking met de Ardahan Üniversitesi in Turkije onderstreept nogmaals de bedoeling om te spreken tot verschillende culturele contexten, verenigd door dezelfde menselijke zwakheden.
Vertaald door Google TranslateWerk gemaakt in 2026 door de kunstenaar Emma Beatrice Pierotti (geboren in 1990 in Italië), in de kunstnaam MEMÉ.
Opkomende autodidactische kunstenaar, heeft talrijke nationale en internationale tentoonstellingen bijgewoond met deelnamecertificaten en prijzen zoals kunstenaar van het jaar en vermeld in kunstkatalogi zoals effetto arte van de jaren 2024 en 2025, zoals Bruxelles, Londen, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venetië, Rome, met een frequente samenwerking met de Universiteit van Beeldende Kunsten van Istambul, de ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS.
Dit schilderij in acrylverf, oliepastels en inkt is gemaakt op doek met gemengde techniek, afmetingen 230x210 cm (de maten verwijzen naar de totale doek zonder lijst; houd rekening met de cm die worden gebruikt voor de omlijsting, circa 3/5 per zijde, als men het wil inlijsten).
*de doek kan gekreukt zijn; dit tast de kwaliteit en geschiktheid van het werk niet aan. Wanneer men de doek aanspant, zullen de vouwen verdwijnen.
Het werk is een visueel onderzoek naar het begrip biologische en spirituele onderlinge verbondenheid, centrale thema’s in artistiek en filosofisch onderzoek. In het midden van de compositie rijst een primitieve en totemische dierlijke silhouet op uit twee tegenovergestelde halve sferen, visueel archetype van polariteit en kosmische dualiteit. De delicate verticale lozing en de rode pigmenten die vanuit het lichaam van het schepsel uitstralen roepen een stroom van vitale sap op, een energetische brug die naar de achtergrond gespannen is. Het dominante gebruik van een verzadigde aardgeel ochre werkt niet als slechts achtergrond, maar neemt een actieve en levendige ruimte in, en wikkelt het figuur in een zwevende sfeer tussen mythe en psychologische introspectie. Door dit delicate evenwicht van vormen en contrasten nodigt het de toeschouwer uit om de ancestral en holistische band te herontdekken die het levende wezen verbindt met het Hele.
Uniek in zijn soort, in uitstekende staat, met de hand gesigneerd rechts onderaan met oliepastel en met inkt op de achterkant met inkt; er is geen lijst aanwezig.
De verzending zou gebeuren met het doek opgerold in een kartonnen buis, versterkt en geschikt voor verzending. De verpakkingen bestaan uit herbruikbare materialen om vervuiling tegen te gaan en het recyclen van bestaande materialen te stimuleren; dit kan ook een creatief en plezierig proces zijn, zonder de geschiktheid van de verpakking in gevaar te brengen.
*Voor verzendingen buiten Italië zijn de kosten en eventuele douanerechten voor rekening van de koper, tenzij anders vermeld door de expeditieservice.
Het werk is gecatalogiseerd en opgenomen in het internationale archief voor moderne kunst; samen met het werk worden certificaten van echtheid en archivering in papieren formaat meegeleverd. Het eigendomsbewijs is op aanvraag beschikbaar in pdf-formaat.
*De foto’s van de werken kunnen de kleur enigszins laten variëren afhankelijk van het apparaat waarmee het schilderij wordt bekeken. In close-up beelden is de kleur zo getrouw mogelijk. In illustratieve afbeeldingen gebruik ik een speciaal programma voor kunstenaars om het ingelijste werk in een alledaagse omgeving te simuleren.
De verkoper stelt zich voor
De artistieke productie van Emma Beatrice Pierotti, in het kunstenaarsnaam MeMé, wordt geleid door een diepe sociologische en filosofische verkenning die het mensdom in zijn totaliteit ter discussie stelt.
Via de codes van Art Brut en materiële abstractie gebruikt de auteur het doek als een communicatiemiddel voor conceptuele communicatie: een kritisch spiegelbeeld van de tegenstellingen, egoïsme en hypocrisie van de hedendaagse beschaving, tegenover de zuiverheid van de natuurlijke wereld.
Het menselijk geslacht ter discussie: MeMé opereert als conceptueel kunstenaar door de menselijke figuur te gebruiken als universeel arquetyp om de conflicten van de ziel te vertellen. Haar artistieke zoektocht is gebaseerd op een visie van absolute gelijkheid der seksen wat intelligentie en bekwaamheid betreft, het afwijzen van elk stereotype of elke genderhiërarchie om zich te concentreren op de intrinsieke complexiteiten van de menselijke natuur.Blijft binnen dit globale beeld richt het werk "La donna ed i suoi estremi opposti" zich op de fragmentatie van het bewustzijn: De tegenstellingen van de menselijke conditie: De schilderkunst onderzoekt de constante bipolaire spanning die elk individu kenmerkt, man of vrouw: de coëxistentie van uiterste kwetsbaarheid en vernietigende kracht, van rationaliteit en dierlijke instincten, van ondergeschiktheid aan sociale conventies en de drang naar de vrijste woeste vrijheid.
De symboliek van de kleur rood: Het viscerale gebruik van fel rood, onmiskenbare handtekening van haar acrylwerken, vertegenwoordigt geen gender reivindicatie maar belichaamt het bloed, het vlees en het vitale lijden dat door de hele menselijke soort gedeeld wordt. Het is de kleur van het oerinstinct dat de mensheid vergeefs probeert te onderdrukken.
De techniek van de spuit: De toepassing van kleur via spuiten en injecties symboliseert de geforceerde indringing van de realiteit in de maskers en bouwsels die mensen zich aandoen om in de maatschappij te overleven.
Het diepe respect voor de dierenwereld: Een fundamentele pijler van MeMé's conceptuele poëtiek is het grote respect en de sacraliteit die aan de dierenwereld worden toegeschreven, gezien als de enige drager van een authentieke en onbesmette harmonie die de mens is kwijtgeraakt. Deze aanklacht tegen de destructieve antropocentrisme manifesteert zich duidelijk in sleutelwerken zoals: "Consharing" In dit doek verheft de kunstenaar de waarde van de band en co-existentie. Het werk wordt een conceptueel manifest over de noodzaak om weer een empatische en gelijke alliantie tussen levende wezens te vinden, het delen van ruimte, leven en emotie boven de grenzen tussen soorten uit te dragen.
"Primordiale": Door een imposante compositie van grote afmetingen (230 x 210 cm) roept het schilderij een terugkeer naar de zuivere oorsprongen van het bestaan op; elementen van de natuur en oervormen versmelten op het doek om de mens zijn oorspronkelijke verbondenheid met de aarde te herinneren, een viscerale waarschuwing tegen de artificiële afstand die de moderne samenleving jegens dieren en milieu heeft opgelegd.
De kritiek op de mensheid: Deze visie sluit direct aan bij doeken met expliciete titels zoals The only wrong animals are us humans ("De enige verkeerde dieren zijn wij mensen"), waarin de mens wordt beschreven als het enige dissonante element in een natuurlijk systeem dat perfect is, een concept dat wortels heeft in het vroegere naturopatische onderzoek van de kunstenaar.
Het traject en de internationale affirmatie.
Geboren in Tarquinia in 1990, begon MeMé haar ware expressieve revolutie in 2016 met een verhuizing naar Sardinië. Het contact met de ruigheid en zuiverheid van de geïsoleerde natuur gaf haar het vertrouwen om naakt schetsen achter zich te laten en haar existerende ongenoegen luidkeels te uiten op grote abstracte doeken. De internationale markt en de kritiek hebben meteen de kracht en universaliteit van haar conceptuele boodschap opgepikt, waardoor ze in korte tijd exposeerde op de belangrijkste centra van de hedendaagse kunst wereldwijd zoals New York, Londen, Brussel en Venetië. Haar voortdurende samenwerking met de Ardahan Üniversitesi in Turkije onderstreept nogmaals de bedoeling om te spreken tot verschillende culturele contexten, verenigd door dezelfde menselijke zwakheden.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Primordiale
Techniek
Acrylschilderij, Gemengde techniek
Signatuur
Gesigneerd, Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
230 cm
Breedte
210 cm
Stijl
Abstract
Periode
2020+
Verkocht door
