Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Il pesce di passaggio
05
dagen
15
uren
26
minuten
21
seconden
Huidig bod
€ 110
Minimumprijs niet bereikt
 | € 110 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139556 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele voorstelling op doek van Emma Beatrice Pierotti - MeMé, getiteld Il pesce di passaggio, uitgevoerd in 2026 met acryl- en gemengde media op een 117 x 105 cm formaat, handondertekend, zonder lijst en in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Opera gemaakt in 2026, door de artieste Emma Beatrice Pierotti geboren in 1990 in Italië, professioneel bekend als MEMÉ.
Opkomend autodidactisch artiest, heeft deelgenomen aan talloze nationale en internationale tentoonstellingen met deelnamecertificaat en prijzen zoals kunstenaar van het jaar en vermeldingen in kunstcatalogi zoals effetto arte van de jaren 2024 en 2025, bijvoorbeeld Brussel, Londen, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venetië, Rome, met vaak samenwerkingsverbanden met de Academie voor Schone Kunsten van Istanbul, ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Dit acrylwerk is op doek uitgevoerd met gemengde techniek, afmetingen cm 117x105 (de maten verwijzen naar de gehele doek zonder kader; houd rekening met de centimeters die worden gebruikt voor de bevestiging aan het frame).
*Het doek kan wat gekreukt lijken, dit beïnvloedt de kwaliteit en geschiktheid van het werk niet; wanneer u het doek strak trekt, zullen de kreukels verdwijnen.
Het schilderij verschijnt als een krachtige visuele meditatie over de menselijke toestand en diens verbinding met de spirituele dimensie. In het midden van de compositie rijzen drie donkere, lange figuren op die geen gezichtskenmerken hebben. Deze formele keuze beoogt universaliteit: de silhouetten vertegenwoordigen geen specifieke individuen, maar worden archetypen van de hele mensheid. Hun sterke verticale spanning drukt een afstand tot materiële zwaarte uit en een streven naar omhoog. In een heilige geometrie (het getal drie als symbool van synthese en totaliteit) zweven de figuren stil en contemplerend, ondergedompeld in een felrode achtergrond die een oervuur of vitale urgentie oproept. Het poëtische zwaartepunt van het werk voltrekt zich aan de bovenkant, waar een gestileerde en materiële vis ronddobbert. Plaats tegenover de horizontale tegenoverstelling van de verticaliteit van de silhouetten, fungeert de vis als katalysator voor de blik en betekenis. Ouderwijd symbool van regeneratie, onderbewuste en spirituele vruchtbaarheid, het drijft boven de figuren als een gedeelde gedachte, een revelatie of een zegen die in suspensie blijft. Met zijn heldere en bijna gouden tint doorbreekt de vis de statische drie-eenheid en wordt hij drager van licht en hoop, suggererend dat de mens in zijn stille innerlijke tocht voortdurend wordt overschaduwd en geleid door een bovenliggende en transcendente vitale dimensie. Een werk van verfijnde synthesese dat hedendaagse abstractie combineert met een diep therapeutisch en meditatief vermogen.
Uniek in zijn soort, in uitstekende staat, met handtekening onderaan rechts in acryl en op de achterzijde met inkt, zonder houten lijst. De verzending vindt plaats met het doek opgerold in een kartonnen buis, versterkt en geschikt voor verzending.
De verpakkingen bestaan uit hergebruikte materialen om vervuiling tegen te gaan en het recyclen van reeds bestaande materialen aan te moedigen; ook dit kan een creatief en plezierig proces worden, zonder afbreuk te doen aan de geschiktheid van de verpakking.
*voor verzending buiten Italië zijn de kosten en eventuele douanerechten voor rekening van de koper, tenzij anders overeengekomen door de verzendservice.
Het werk is gecatalogiseerd en opgenomen in het internationale archief voor moderne kunst; samen met het werk worden de echtheids- en archiveringscertificaten in papieren formaat geleverd. Het eigendomscertificaat is op aanvraag beschikbaar in pdf-formaat.
*De foto's van de werken kunnen licht afwijken van de werkelijke kleur afhankelijk van het apparaat waarmee het schilderij wordt bekeken. In beelden met focus op detail is de kleur het meest getrouw. In illustratieve beelden gebruik ik een speciaal programma voor kunstenaars om het ingelijste werk in een gangbare omgeving te simuleren.
De verkoper stelt zich voor
De artistieke productie van Emma Beatrice Pierotti, in het kunstenaarsnaam MeMé, wordt geleid door een diepe sociologische en filosofische verkenning die het mensdom in zijn totaliteit ter discussie stelt.
Via de codes van Art Brut en materiële abstractie gebruikt de auteur het doek als een communicatiemiddel voor conceptuele communicatie: een kritisch spiegelbeeld van de tegenstellingen, egoïsme en hypocrisie van de hedendaagse beschaving, tegenover de zuiverheid van de natuurlijke wereld.
Het menselijk geslacht ter discussie: MeMé opereert als conceptueel kunstenaar door de menselijke figuur te gebruiken als universeel arquetyp om de conflicten van de ziel te vertellen. Haar artistieke zoektocht is gebaseerd op een visie van absolute gelijkheid der seksen wat intelligentie en bekwaamheid betreft, het afwijzen van elk stereotype of elke genderhiërarchie om zich te concentreren op de intrinsieke complexiteiten van de menselijke natuur.Blijft binnen dit globale beeld richt het werk "La donna ed i suoi estremi opposti" zich op de fragmentatie van het bewustzijn: De tegenstellingen van de menselijke conditie: De schilderkunst onderzoekt de constante bipolaire spanning die elk individu kenmerkt, man of vrouw: de coëxistentie van uiterste kwetsbaarheid en vernietigende kracht, van rationaliteit en dierlijke instincten, van ondergeschiktheid aan sociale conventies en de drang naar de vrijste woeste vrijheid.
De symboliek van de kleur rood: Het viscerale gebruik van fel rood, onmiskenbare handtekening van haar acrylwerken, vertegenwoordigt geen gender reivindicatie maar belichaamt het bloed, het vlees en het vitale lijden dat door de hele menselijke soort gedeeld wordt. Het is de kleur van het oerinstinct dat de mensheid vergeefs probeert te onderdrukken.
De techniek van de spuit: De toepassing van kleur via spuiten en injecties symboliseert de geforceerde indringing van de realiteit in de maskers en bouwsels die mensen zich aandoen om in de maatschappij te overleven.
Het diepe respect voor de dierenwereld: Een fundamentele pijler van MeMé's conceptuele poëtiek is het grote respect en de sacraliteit die aan de dierenwereld worden toegeschreven, gezien als de enige drager van een authentieke en onbesmette harmonie die de mens is kwijtgeraakt. Deze aanklacht tegen de destructieve antropocentrisme manifesteert zich duidelijk in sleutelwerken zoals: "Consharing" In dit doek verheft de kunstenaar de waarde van de band en co-existentie. Het werk wordt een conceptueel manifest over de noodzaak om weer een empatische en gelijke alliantie tussen levende wezens te vinden, het delen van ruimte, leven en emotie boven de grenzen tussen soorten uit te dragen.
"Primordiale": Door een imposante compositie van grote afmetingen (230 x 210 cm) roept het schilderij een terugkeer naar de zuivere oorsprongen van het bestaan op; elementen van de natuur en oervormen versmelten op het doek om de mens zijn oorspronkelijke verbondenheid met de aarde te herinneren, een viscerale waarschuwing tegen de artificiële afstand die de moderne samenleving jegens dieren en milieu heeft opgelegd.
De kritiek op de mensheid: Deze visie sluit direct aan bij doeken met expliciete titels zoals The only wrong animals are us humans ("De enige verkeerde dieren zijn wij mensen"), waarin de mens wordt beschreven als het enige dissonante element in een natuurlijk systeem dat perfect is, een concept dat wortels heeft in het vroegere naturopatische onderzoek van de kunstenaar.
Het traject en de internationale affirmatie.
Geboren in Tarquinia in 1990, begon MeMé haar ware expressieve revolutie in 2016 met een verhuizing naar Sardinië. Het contact met de ruigheid en zuiverheid van de geïsoleerde natuur gaf haar het vertrouwen om naakt schetsen achter zich te laten en haar existerende ongenoegen luidkeels te uiten op grote abstracte doeken. De internationale markt en de kritiek hebben meteen de kracht en universaliteit van haar conceptuele boodschap opgepikt, waardoor ze in korte tijd exposeerde op de belangrijkste centra van de hedendaagse kunst wereldwijd zoals New York, Londen, Brussel en Venetië. Haar voortdurende samenwerking met de Ardahan Üniversitesi in Turkije onderstreept nogmaals de bedoeling om te spreken tot verschillende culturele contexten, verenigd door dezelfde menselijke zwakheden.
Vertaald door Google TranslateOpera gemaakt in 2026, door de artieste Emma Beatrice Pierotti geboren in 1990 in Italië, professioneel bekend als MEMÉ.
Opkomend autodidactisch artiest, heeft deelgenomen aan talloze nationale en internationale tentoonstellingen met deelnamecertificaat en prijzen zoals kunstenaar van het jaar en vermeldingen in kunstcatalogi zoals effetto arte van de jaren 2024 en 2025, bijvoorbeeld Brussel, Londen, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venetië, Rome, met vaak samenwerkingsverbanden met de Academie voor Schone Kunsten van Istanbul, ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Dit acrylwerk is op doek uitgevoerd met gemengde techniek, afmetingen cm 117x105 (de maten verwijzen naar de gehele doek zonder kader; houd rekening met de centimeters die worden gebruikt voor de bevestiging aan het frame).
*Het doek kan wat gekreukt lijken, dit beïnvloedt de kwaliteit en geschiktheid van het werk niet; wanneer u het doek strak trekt, zullen de kreukels verdwijnen.
Het schilderij verschijnt als een krachtige visuele meditatie over de menselijke toestand en diens verbinding met de spirituele dimensie. In het midden van de compositie rijzen drie donkere, lange figuren op die geen gezichtskenmerken hebben. Deze formele keuze beoogt universaliteit: de silhouetten vertegenwoordigen geen specifieke individuen, maar worden archetypen van de hele mensheid. Hun sterke verticale spanning drukt een afstand tot materiële zwaarte uit en een streven naar omhoog. In een heilige geometrie (het getal drie als symbool van synthese en totaliteit) zweven de figuren stil en contemplerend, ondergedompeld in een felrode achtergrond die een oervuur of vitale urgentie oproept. Het poëtische zwaartepunt van het werk voltrekt zich aan de bovenkant, waar een gestileerde en materiële vis ronddobbert. Plaats tegenover de horizontale tegenoverstelling van de verticaliteit van de silhouetten, fungeert de vis als katalysator voor de blik en betekenis. Ouderwijd symbool van regeneratie, onderbewuste en spirituele vruchtbaarheid, het drijft boven de figuren als een gedeelde gedachte, een revelatie of een zegen die in suspensie blijft. Met zijn heldere en bijna gouden tint doorbreekt de vis de statische drie-eenheid en wordt hij drager van licht en hoop, suggererend dat de mens in zijn stille innerlijke tocht voortdurend wordt overschaduwd en geleid door een bovenliggende en transcendente vitale dimensie. Een werk van verfijnde synthesese dat hedendaagse abstractie combineert met een diep therapeutisch en meditatief vermogen.
Uniek in zijn soort, in uitstekende staat, met handtekening onderaan rechts in acryl en op de achterzijde met inkt, zonder houten lijst. De verzending vindt plaats met het doek opgerold in een kartonnen buis, versterkt en geschikt voor verzending.
De verpakkingen bestaan uit hergebruikte materialen om vervuiling tegen te gaan en het recyclen van reeds bestaande materialen aan te moedigen; ook dit kan een creatief en plezierig proces worden, zonder afbreuk te doen aan de geschiktheid van de verpakking.
*voor verzending buiten Italië zijn de kosten en eventuele douanerechten voor rekening van de koper, tenzij anders overeengekomen door de verzendservice.
Het werk is gecatalogiseerd en opgenomen in het internationale archief voor moderne kunst; samen met het werk worden de echtheids- en archiveringscertificaten in papieren formaat geleverd. Het eigendomscertificaat is op aanvraag beschikbaar in pdf-formaat.
*De foto's van de werken kunnen licht afwijken van de werkelijke kleur afhankelijk van het apparaat waarmee het schilderij wordt bekeken. In beelden met focus op detail is de kleur het meest getrouw. In illustratieve beelden gebruik ik een speciaal programma voor kunstenaars om het ingelijste werk in een gangbare omgeving te simuleren.
De verkoper stelt zich voor
De artistieke productie van Emma Beatrice Pierotti, in het kunstenaarsnaam MeMé, wordt geleid door een diepe sociologische en filosofische verkenning die het mensdom in zijn totaliteit ter discussie stelt.
Via de codes van Art Brut en materiële abstractie gebruikt de auteur het doek als een communicatiemiddel voor conceptuele communicatie: een kritisch spiegelbeeld van de tegenstellingen, egoïsme en hypocrisie van de hedendaagse beschaving, tegenover de zuiverheid van de natuurlijke wereld.
Het menselijk geslacht ter discussie: MeMé opereert als conceptueel kunstenaar door de menselijke figuur te gebruiken als universeel arquetyp om de conflicten van de ziel te vertellen. Haar artistieke zoektocht is gebaseerd op een visie van absolute gelijkheid der seksen wat intelligentie en bekwaamheid betreft, het afwijzen van elk stereotype of elke genderhiërarchie om zich te concentreren op de intrinsieke complexiteiten van de menselijke natuur.Blijft binnen dit globale beeld richt het werk "La donna ed i suoi estremi opposti" zich op de fragmentatie van het bewustzijn: De tegenstellingen van de menselijke conditie: De schilderkunst onderzoekt de constante bipolaire spanning die elk individu kenmerkt, man of vrouw: de coëxistentie van uiterste kwetsbaarheid en vernietigende kracht, van rationaliteit en dierlijke instincten, van ondergeschiktheid aan sociale conventies en de drang naar de vrijste woeste vrijheid.
De symboliek van de kleur rood: Het viscerale gebruik van fel rood, onmiskenbare handtekening van haar acrylwerken, vertegenwoordigt geen gender reivindicatie maar belichaamt het bloed, het vlees en het vitale lijden dat door de hele menselijke soort gedeeld wordt. Het is de kleur van het oerinstinct dat de mensheid vergeefs probeert te onderdrukken.
De techniek van de spuit: De toepassing van kleur via spuiten en injecties symboliseert de geforceerde indringing van de realiteit in de maskers en bouwsels die mensen zich aandoen om in de maatschappij te overleven.
Het diepe respect voor de dierenwereld: Een fundamentele pijler van MeMé's conceptuele poëtiek is het grote respect en de sacraliteit die aan de dierenwereld worden toegeschreven, gezien als de enige drager van een authentieke en onbesmette harmonie die de mens is kwijtgeraakt. Deze aanklacht tegen de destructieve antropocentrisme manifesteert zich duidelijk in sleutelwerken zoals: "Consharing" In dit doek verheft de kunstenaar de waarde van de band en co-existentie. Het werk wordt een conceptueel manifest over de noodzaak om weer een empatische en gelijke alliantie tussen levende wezens te vinden, het delen van ruimte, leven en emotie boven de grenzen tussen soorten uit te dragen.
"Primordiale": Door een imposante compositie van grote afmetingen (230 x 210 cm) roept het schilderij een terugkeer naar de zuivere oorsprongen van het bestaan op; elementen van de natuur en oervormen versmelten op het doek om de mens zijn oorspronkelijke verbondenheid met de aarde te herinneren, een viscerale waarschuwing tegen de artificiële afstand die de moderne samenleving jegens dieren en milieu heeft opgelegd.
De kritiek op de mensheid: Deze visie sluit direct aan bij doeken met expliciete titels zoals The only wrong animals are us humans ("De enige verkeerde dieren zijn wij mensen"), waarin de mens wordt beschreven als het enige dissonante element in een natuurlijk systeem dat perfect is, een concept dat wortels heeft in het vroegere naturopatische onderzoek van de kunstenaar.
Het traject en de internationale affirmatie.
Geboren in Tarquinia in 1990, begon MeMé haar ware expressieve revolutie in 2016 met een verhuizing naar Sardinië. Het contact met de ruigheid en zuiverheid van de geïsoleerde natuur gaf haar het vertrouwen om naakt schetsen achter zich te laten en haar existerende ongenoegen luidkeels te uiten op grote abstracte doeken. De internationale markt en de kritiek hebben meteen de kracht en universaliteit van haar conceptuele boodschap opgepikt, waardoor ze in korte tijd exposeerde op de belangrijkste centra van de hedendaagse kunst wereldwijd zoals New York, Londen, Brussel en Venetië. Haar voortdurende samenwerking met de Ardahan Üniversitesi in Turkije onderstreept nogmaals de bedoeling om te spreken tot verschillende culturele contexten, verenigd door dezelfde menselijke zwakheden.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Il pesce di passaggio
Techniek
Acrylschilderij, Gemengde techniek
Signatuur
Gesigneerd, Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
117 cm
Breedte
105 cm
Stijl
Abstract
Periode
2020+
Verkocht door
