Aleix Albareda - TRESTOPIA VII





€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 95 | ||
€ 90 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139958 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Aleix Albareda presenteert TRESTOPIA VII, een originele acrylieverf op doek uit 2020 (107 x 107 cm) in de conceptuele kunststijl met landschapthema, handgesigneerd, in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, met certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Unieke pièce. Met echtheidscertificaat.
@aleix_albareda
In deze serie acrylverf op doek (om op het stelaak 100 × 100 cm te worden gemonteerd), wordt de boom een symbool dat zijn landschapachtige conditie ontstijgt en verandert in een metafoor voor geheugen, worteling en het vermogen tot regeneratie. Alleen in het midden van elke compositie naar voren komend, verschijnt hij als een levende aanwezigheid die in dialoog treedt met een ruimte die is opgebouwd uit kleurvlakken, grafisch werk en ornamentale verwijzingen.
Ver verwijderd van een naturalistische voorstelling plaatsen deze werken de natuur in een hybride gebied waar het organische samenleeft met het geometrische en het decoratieve. De kronen, opgelost met een vrije en materiële gebaren, contrasteren met achtergronden die zijn opgebouwd uit cromatische velden en grafische motieven die zowel de ornamentale traditie als de hedendaagse visuele taal oproepen. Deze ontmoeting tussen orde en spontaniteit creëert een spanning die de schilderijen een intense plastische energie geeft.
Kleur speelt een essentiële rol in de opbouw van betekenis. De oranje, turkoois, blauw en magenta beschrijven geen concrete plek, maar een innerlijk landschap waar de emotie boven de representatie staat. Het licht lijkt uit het doek zelf op te rijzen en omhult de vegetatie in een sfeer die balanceert tussen het echte en het verbeeldde.
De rijkdom aan texturen, de overlappingen en de gebaarvolle lijnen onthullen een open schilderproces, waarbij elke laag de herinnering aan de voorgaande bewaart. De bomen verschijnen aldus als organismen in voortdurende transformatie, getuigen van de tijd die verstrijkt en metaforen van veerkracht. Hun wortels, nauwelijks gesuggereerd, vormen een contrast met de spreiding van de kruinen en herinneren ons eraan dat elke groei diepgewortelde verbinding met zijn oorsprong vereist.
Deze composities nodigen ons uit om onze relatie met het landschap opnieuw te overwegen, niet als een externe scène, maar als een weerspiegeling van onze eigen ervaring. De boom is niet langer uitsluitend een schildermotief, maar wordt een ruimte voor contemplatie en ontmoeting, waar natuur, cultuur en geheugen zich verweven in een delicate balans. Elke werk stelt een pauze voor, een aandachtige blik en een reflectie op de blijvende aard van het leven tegenover de voortdurende verandering."
Unieke pièce. Met echtheidscertificaat.
@aleix_albareda
In deze serie acrylverf op doek (om op het stelaak 100 × 100 cm te worden gemonteerd), wordt de boom een symbool dat zijn landschapachtige conditie ontstijgt en verandert in een metafoor voor geheugen, worteling en het vermogen tot regeneratie. Alleen in het midden van elke compositie naar voren komend, verschijnt hij als een levende aanwezigheid die in dialoog treedt met een ruimte die is opgebouwd uit kleurvlakken, grafisch werk en ornamentale verwijzingen.
Ver verwijderd van een naturalistische voorstelling plaatsen deze werken de natuur in een hybride gebied waar het organische samenleeft met het geometrische en het decoratieve. De kronen, opgelost met een vrije en materiële gebaren, contrasteren met achtergronden die zijn opgebouwd uit cromatische velden en grafische motieven die zowel de ornamentale traditie als de hedendaagse visuele taal oproepen. Deze ontmoeting tussen orde en spontaniteit creëert een spanning die de schilderijen een intense plastische energie geeft.
Kleur speelt een essentiële rol in de opbouw van betekenis. De oranje, turkoois, blauw en magenta beschrijven geen concrete plek, maar een innerlijk landschap waar de emotie boven de representatie staat. Het licht lijkt uit het doek zelf op te rijzen en omhult de vegetatie in een sfeer die balanceert tussen het echte en het verbeeldde.
De rijkdom aan texturen, de overlappingen en de gebaarvolle lijnen onthullen een open schilderproces, waarbij elke laag de herinnering aan de voorgaande bewaart. De bomen verschijnen aldus als organismen in voortdurende transformatie, getuigen van de tijd die verstrijkt en metaforen van veerkracht. Hun wortels, nauwelijks gesuggereerd, vormen een contrast met de spreiding van de kruinen en herinneren ons eraan dat elke groei diepgewortelde verbinding met zijn oorsprong vereist.
Deze composities nodigen ons uit om onze relatie met het landschap opnieuw te overwegen, niet als een externe scène, maar als een weerspiegeling van onze eigen ervaring. De boom is niet langer uitsluitend een schildermotief, maar wordt een ruimte voor contemplatie en ontmoeting, waar natuur, cultuur en geheugen zich verweven in een delicate balans. Elke werk stelt een pauze voor, een aandachtige blik en een reflectie op de blijvende aard van het leven tegenover de voortdurende verandering."

