Gustavo Aceves (1957) - L'ombra de Ulysse






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
€ 500 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 4 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139520 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Gustavo Aceves's L'ombra de Ulysse, een 30 × 30 cm mixed-media op karton werk (2025) met handtekening in potlood op de achterzijde, in uitstekende staat, oorsprong Italië, originele editie, eigentijdse stijl met een mythologisch thema.
Beschrijving van de verkoper
Gustavo Aceves – De Schaduw van Ulysse
Artist: Gustavo Aceves
Titel: De Schaduw van Ulysse op de voorkant in het onderste recht
Jaar: 2025
Techniek: gemengde techniek op karton
Afmetingen: 30 × 30 cm
Handtekening: met potlood op de achterzijde, ongeveer 18 cm breed
Aantekeningen: titel met de hand geschreven door de kunstenaar op de voorkant, rechtsonder
Werk niet ingelijst. Het certificaat van echtheid wordt verzorgd door de galerie. Verscheping binnen de Europese Unie.
Gemaakt in 2025, is De Schaduw van Ulysses een werk op karton waarin Gustavo Aceves de compositie concentreert rond een donkere, essentiële en sterk materiële vorm.
Het figuur komt te voorschijn uit de lichte ondergrond door opeenvolgende lagen van zwart, tekenen, glacis en variaties in dichtheid. De beweging blijft duidelijk waarneembaar op het oppervlak: sommige zones lijken compact en diep, terwijl andere de textuur van het support en de sporen van de handbeweging van de kunstenaar doen opborrelen.
De centrale vorm, tussen figuur en abstractie zwevend, neemt het karakter aan van een aanwezigheid of een schaduw. De titel De Schaduw van Ulysses, persoonlijk geschreven door de kunstenaar op de voorkant van het werk rechtsonder, introduceert de verwijzing naar Ulisse en het thema van de reis, maar ook naar geheugen en de blijvende aanwezigheid van wat na het vertrek achterblijft.
Aceves bouwt geen illustratieve vertelling op. De figuur wordt teruggebracht tot een bijna archetypische aanwezigheid: een beeld dat wordt vastgehouden tussen verschijning en verdwijning, waarin het zwart een waarde krijgt die zowel schilderkundig als lichamelijk is.
De compositie wordt afgebakend door een dun lineair teken, terwijl de randen van het karton van nature onregelmatig blijven en bijdragen aan het fysieke en directe karakter van het werk.
Op de achterzijde bevindt zich de grote originele handtekening van de kunstenaar, uitgevoerd met potlood en ontwikkeld over ongeveer 18 cm, een duidelijk zichtbaar element in de fotografische documentatie.
Gustavo Aceves, geboren in Mexico-Stad in 1957, is een Mexicaanse kunstenaar wiens onderzoek zich ontwikkelt door schilderkunst, tekening en beeldhouwkunst. Al in de jaren tachtig neemt hij deel aan belangrijke tentoonstellingen in Mexico, waaronder Sin motivos aparentes in het Museo Carrillo Gil en Confrontación 86 in het Palacio de Bellas Artes. Zijn werk is vervolgens gepresenteerd in instellingen zoals het Museo de Arte Moderno en het Museo Amparo, naast tal van internationale contexten.
Tekening speelt een significante rol binnen zijn onderzoek. In de loop van zijn carrière heeft Aceves verschillende erkenningen ontvangen in Mexico, waaronder prijzen die specifiek aan schilderkunst en tekenkunst zijn gewijd; in 1989 behaalt hij tevens een acquisitieprijs bij de Salón Nacional de Dibujo van het INBA.
In het afgelopen decennium heeft zijn onderzoek een sterke monumentale dimensie bereikt met Lapidarium, een project bestaande uit grote ruitersculpturen die rondom thema’s als reizen, diaspora, geheugen en menselijke verplaatsing is opgezet. Het project werd in 2015 gepresenteerd voor de Brandenburger Poort in Berlijn en vervolgens in Rome, waar in 2016–2017 de sculpturen een monumentale route hebben ingenomen langs het Arc de Constantinus en het Colosseum tot aan de Trajanische Markten.
Het thema van reizen, centraal in Aceves’ breder onderzoek, keert terug in een intieme en geconcentreerde vorm in De Schaduw van Ulysses: niet langer door de monumentaliteit van de sculptuur, maar door de essentiële kracht van het teken, het zwart en de figuur op papier.
Gustavo Aceves – De Schaduw van Ulysse
Artist: Gustavo Aceves
Titel: De Schaduw van Ulysse op de voorkant in het onderste recht
Jaar: 2025
Techniek: gemengde techniek op karton
Afmetingen: 30 × 30 cm
Handtekening: met potlood op de achterzijde, ongeveer 18 cm breed
Aantekeningen: titel met de hand geschreven door de kunstenaar op de voorkant, rechtsonder
Werk niet ingelijst. Het certificaat van echtheid wordt verzorgd door de galerie. Verscheping binnen de Europese Unie.
Gemaakt in 2025, is De Schaduw van Ulysses een werk op karton waarin Gustavo Aceves de compositie concentreert rond een donkere, essentiële en sterk materiële vorm.
Het figuur komt te voorschijn uit de lichte ondergrond door opeenvolgende lagen van zwart, tekenen, glacis en variaties in dichtheid. De beweging blijft duidelijk waarneembaar op het oppervlak: sommige zones lijken compact en diep, terwijl andere de textuur van het support en de sporen van de handbeweging van de kunstenaar doen opborrelen.
De centrale vorm, tussen figuur en abstractie zwevend, neemt het karakter aan van een aanwezigheid of een schaduw. De titel De Schaduw van Ulysses, persoonlijk geschreven door de kunstenaar op de voorkant van het werk rechtsonder, introduceert de verwijzing naar Ulisse en het thema van de reis, maar ook naar geheugen en de blijvende aanwezigheid van wat na het vertrek achterblijft.
Aceves bouwt geen illustratieve vertelling op. De figuur wordt teruggebracht tot een bijna archetypische aanwezigheid: een beeld dat wordt vastgehouden tussen verschijning en verdwijning, waarin het zwart een waarde krijgt die zowel schilderkundig als lichamelijk is.
De compositie wordt afgebakend door een dun lineair teken, terwijl de randen van het karton van nature onregelmatig blijven en bijdragen aan het fysieke en directe karakter van het werk.
Op de achterzijde bevindt zich de grote originele handtekening van de kunstenaar, uitgevoerd met potlood en ontwikkeld over ongeveer 18 cm, een duidelijk zichtbaar element in de fotografische documentatie.
Gustavo Aceves, geboren in Mexico-Stad in 1957, is een Mexicaanse kunstenaar wiens onderzoek zich ontwikkelt door schilderkunst, tekening en beeldhouwkunst. Al in de jaren tachtig neemt hij deel aan belangrijke tentoonstellingen in Mexico, waaronder Sin motivos aparentes in het Museo Carrillo Gil en Confrontación 86 in het Palacio de Bellas Artes. Zijn werk is vervolgens gepresenteerd in instellingen zoals het Museo de Arte Moderno en het Museo Amparo, naast tal van internationale contexten.
Tekening speelt een significante rol binnen zijn onderzoek. In de loop van zijn carrière heeft Aceves verschillende erkenningen ontvangen in Mexico, waaronder prijzen die specifiek aan schilderkunst en tekenkunst zijn gewijd; in 1989 behaalt hij tevens een acquisitieprijs bij de Salón Nacional de Dibujo van het INBA.
In het afgelopen decennium heeft zijn onderzoek een sterke monumentale dimensie bereikt met Lapidarium, een project bestaande uit grote ruitersculpturen die rondom thema’s als reizen, diaspora, geheugen en menselijke verplaatsing is opgezet. Het project werd in 2015 gepresenteerd voor de Brandenburger Poort in Berlijn en vervolgens in Rome, waar in 2016–2017 de sculpturen een monumentale route hebben ingenomen langs het Arc de Constantinus en het Colosseum tot aan de Trajanische Markten.
Het thema van reizen, centraal in Aceves’ breder onderzoek, keert terug in een intieme en geconcentreerde vorm in De Schaduw van Ulysses: niet langer door de monumentaliteit van de sculptuur, maar door de essentiële kracht van het teken, het zwart en de figuur op papier.
