M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergy:
Verkennen de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elk werk representeert de relatie tussen individuen die, door ontmoeting en verbinding, een nieuwe kracht genereren die hetzelf overstijgt.
De composities zijn opgebouwd uit de dialoog tussen positief ruimte en de materialiteit van negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid, werkt niet langer als afwezigheid, maar wordt een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, herinnering, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbinding niet alleen onthuld door vormen, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. Het is binnen dit evenwicht dat synergie opduikt: een gedeelde kracht die diversiteit transformeert in een dynamische eenheid die voortdurend evolueert.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk behoort tot het domein van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die schommelen tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt zij gekenmerkt door de incorporatie van gebaartexturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte geconstrueerd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—gestructureerd met structurele precisie. Deze vormen dienen als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
De co-existentie van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen stelt een dialoog in tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties, vertaald naar eenabstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar integreert in de compositionele structuur door spanningen, evenwichten en connecties tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK TE VINDEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, grafiet op 290 gr/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods te kunnen voorbereiden ter verzending naar de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onframed geleverd opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professioneel verpakt, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren lichtelijk variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoge kwaliteit doek, wat essentieel is voor het creëren van prachtige en lange kunstwerken. Een goede katoenlinnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt overgedragen, de juiste spanning en grondlaag zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het over tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landschappen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels doordrongen zijn van Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine vegen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de improvisatie van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur aan de Universidad Nacional del Litoral studeerde, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze realiseerde dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Beeldende Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst en vormt de visie en uitdrukking die door haar werk stromen.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaand oordeel of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waarin de kunst interacteert met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je er voor staat.