M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy onderzoekt de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elk werk vertegenwoordigt de relatie tussen individuen die, door ontmoetingen en verbondenheid, een nieuwe kracht genereren die het zelf overstijgt.
De composities zijn opgebouwd uit de dialoog tussen positieve ruimte en de materia­liteit van negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid en fungeert niet langer als afwezigheid, maar wordt een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, geheugen, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbinding niet alleen door vormen onthuld, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. Juist in dit evenwicht ontstaat synergie: een gedeelde kracht die diversiteit transformeert tot een dynamische eenheid die voortdurend evolueert.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk bevindt zich in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk inspeelt op Bauhaus-principes — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — wordt deze gekenmerkt door de incorporatie van gebaar­dingen/texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrije hand bewerkt, genereren een spanning tussen beheersing en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn geordend. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het bestaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningspunten, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en zo zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK TE BESCHIKKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Mediu: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, bevat Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereidingen van de documentatie bij Culture Goods te laten plaatsvinden voor de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onframeerlijk opgerold geleverd met tracépapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen lichtelijk variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, welke voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rek voorkomt, topproducten van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het doek die in zijn gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Architektuur van de Universidad Nacional del Litoral in Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels diep verankerd zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar schilderijen, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar weg als schilderkunst in haar vroege jaren; tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, besefte ze dat schilderkunst haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar­tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Expositie van Künstlern, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026- Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft zijn sporen achtergelaten op haar kunst, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waarin de kunst op een betekenisvolle manier met je leven in interactie treedt.
Elk stuk draagt zijn eigen stempel, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en zijn gezelschap elke ochtend te genieten wanneer je eraan voor staat."