Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - " From here for Him ".
Piece unique, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylverf spray op een plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere verflagen en/of spray is geschilderd waarvan de glanzende, glossy afwerking, bijna als een epoxy, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Luxe lijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 70€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat vergezeld.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden geëxposeerd door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik trok me aanvankelijk aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg om werkelijk een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Ruim drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verboerden mijn perspectief, doordat ik werd blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière zat kunst altijd in mij, rustig sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn art hoop ik anderen oprecht een ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensioen van mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitbusjes op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles kan om de rede te omzeilen! - het verloop, de lagen & spiegelende effecten die ik creëer leiden, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze benadering, die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, en geven elk werk toch een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onverschrokken noodzakelijkheid” erken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “gevoel” noch “theoretische opvatting” maar ervaring van zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schitterende huid waar men iemands silhouet kan zien, voor elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de speelsheid tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verfijn en verder onderzoek doe naar wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een zoektocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner