Anton Kaestner - #455 - S - " AD ".

#455 - S - " AD ".
Unieke stukken, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op een 2 mm glazen plaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere verf- en/of spuitlagen waarvan de glanzende afwerking uniek is.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder frame.
Dit schilderij wordt zonder frame geleverd.
Kwaliteitsframe van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 70€.

Het werk is ondertekend aan de achterzijde.
Een Echtheidscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa tentoongesteld, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstracte-expressie me. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat zij resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet meteen aanwezig.
Meer dan drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn perspectief, brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes borrelend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door echte ervaringen. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en verraste, mijn werk kreeg snel erkenning en kwam in privécollecties terecht door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk tijdens de ontwikkeling waarneem. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag om de rede te kortsluiten!- het eindresultaat, de lagen en de spiegelingen die ik creëer leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik herken wat onverbiddelijke noodzaken zijn, oftewel wat we waarschijnlijk ontdekken als we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretisch concept" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering/intellectueel bezit", maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van de zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waar men iemands silhouet kan zien, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het changeert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanmoedigen om op hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner