M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ASSEMBLY
In de serie Assembly gebruik ik geometrische abstractie als een taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities te creëren die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, bouw ik visuele passages die moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Toch zijn deze lijnen en vlakken geen lege constructies: ze stellen ruimtes van samenleven voor, hoeken van toevallige ontmoetingen, en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en surface design te vervagen, wordt mijn werk een levendig podium. Het is een uitnodiging om te pauzeren en geometrie te bewohnen, waardoor de koude monumentaliteit van de stad verandert in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk valt binnen het domein van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie samen bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt ze gekenmerkt door de inbreng van gegesturaliseerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen controle en uitdrukking.
In tegenstelling daarmee wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en cromatische vlakken — die met structurele precisie zijn geordend. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositiestuctuur door spanningen, balanzen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele precisie en expressieve vrijheid combineert, en die zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, grafiet op 290 gr/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods te laten indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onbehandeld geleverd in rollen met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen iets kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waar de koper verantwoordelijk voor is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is om mooie en langdurige kunstwerken te creëren. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en primers zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels diep verankerd zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekenen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met eindeloze horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderkunst al vroeg in haar leven, maar pas tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Beeldende Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Verscheeniging in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Verscheening in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plaats heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Statement van de kunstenaar:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en elke ochtend van diens aanwezigheid te genieten terwijl je voor het staat.