Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergie:
Onderzoekt de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elk werk staat voor de relatie tussen individuen die, door ontmoeting en verbinding, een nieuwe kracht genereren die hetzelf overtreft.
De composities zijn opgebouwd uit de dialoog tussen positief ruimte en de materialiteit van negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid, geen afwezigheid meer, maar een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, geheugen, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbinding onthuld niet alleen door vormen, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. Binnen dit evenwicht rijst synergie: een gedeelde kracht die diversiteit transformeert in een dynamische eenheid, voortdurend evoluerend.

Kunstopdracht:
Mijn werk valt binnen het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt zij onderscheiden door de opname van gevende texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen beheersing en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkel, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwezenlijkingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanning, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HETWERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nieuwe, originele en unieke kunstwerken van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, stencils, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods te kunnen indienen bij de douane.
Gelamineerde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd, opgerold geleverd met glacé papier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat de kleuren licht kunnen variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoen-linnen doek dat scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van het weefsel die in het gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar uit Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar roots diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine merkjes en symbolen zijn door haar doeken verspreid, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de uitgestrektheid van de natuur, met eindeloze horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jeugdjaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3de Schilderwedstrijd, 56ste Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum van Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, waardoor de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt gevormd wordt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op betekenisvolle wijze met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en elke ochtend van zijn met zijn gezelschap te genieten wanneer je ervoor staat."