Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - « Kijk naar binnen ».
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spreeklak met spuitverf op een 3 mm plexiglas plaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel werk, in meerdere lagen geschilderd met een glanzende afwerking die doet denken aan het aanbrengen van een harslaag en uniek is in zijn render.

Afmetingen : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium met referentie 34 of 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van €150.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werk wordt tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik omgeven opgegroeid door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverven geëxperimenteerd in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Aanvankelijk trok figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad om werkelijk kunstenaar te worden was niet direct.
Ruim drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunst-scènes en raakte betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, rustig sudderend onder het oppervlak. Gedijend bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheimzinnige meditatie voor mij—a manier om te ontsnappen aan de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en door ware ervaringen kan leven. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na de pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, met plaatsen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een klassieke benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten” -alles mag om rede te kortsluiten!- de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben gelukkig wanneer ik “onontbindbare noodzaken” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stilstaan.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische concepte” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisatie / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven op het hart van het leven”, het ’vijf’ zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminant van glas-in-lood-ramen oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een schitterende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, dat bij elke nieuw kijker anders is. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabije” en “afstand voor het geheel” kijkers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verbeteren en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner