Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerders

Onder de meest gewaardeerde en snelst groeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINKT OPERAAL TOE AAN UW VERZAMELING, DAT DE PRESTIGE VAN UW KUNSTBEZIT VERHOOGT!

- 220 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 87 gecertificeerde beoordelingen

Geachte verzamelaar,
mocht u op vakantie zijn of tijdelijk afwezig, dan nodig ik u uit om contact op te nemen zodat we samen de levering van het aangekochte lot kunnen plannen. Ik ben graag bereid rekening te houden met uw organisatorische wensen, zodat de levering plaatsvindt op de tijd en wijze die u het meest uitkomt.

dwww.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEËNACTREERD op doek
Internationaal archiveringcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de maker

WAAROM EEN PIECE VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk, herkenbaar artistiek taal ontwikkeld dat gewaardeerd wordt door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een voortdurende aanwezigheid in het nationaal en internationaal kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke loopbaan erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato's werken verenigen figuratieve traditie, symboliek en moderniteit. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke, voortdurend vernieuwende interpretatie.

✓ Werk van hoge technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor details, evenwicht in de compositie en cromatische intensiteit maken elk werk een stuk met een sterke visuele en verzamelwaarde.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontspringt uit een onderzoeksproces dat zich uitstrekt over meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een samenvatting van de artistieke visie van de auteur.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent eigenaar worden van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen vandaag bewonderd wordt, maar dat op de lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde behoudt.

"ICON" is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het dagelijks voorwerp, een muis, wordt verheven tot relikwie van digitaal denken, centrum van een cromatische energie die als een aureool trilt. De schilderkunstige materie wordt taal van de informatiestroom, waarbij de mechanische handeling wordt vertaald naar innerlijke waarneming. De kunstenaar transformeert functionaliteit in symbool en geeft het heden terug een object van verering: het icon van onze tijd, verbonden.
In het bezit van ICON bewaart men een fragment van de meest authentieke hedentijdse realiteit: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische geheugen verenigt. Een doek bestemd om getuigenis te worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

Internationaal archiveringcertificaat
Uniek stuk 100% GEHANDTEKENDE PINGIMEERD - totale afmetingen inclusief lijst 39x49x3 cm - acryl, zand en speciale luminescerende vernis op doek - 2024
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige barokke houten lijst van hoge kwaliteit ambachtelijk vervaardigd

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Zendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar door complexe bureaucratische procedures (overheidsvergunningen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem heeft doen deelnemen aan meer dan 600 kunstevenementen en nationaal en internationaal erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken heeft opgeleverd. Met meer dan 500 prijzen op zak draagt zijn werk bij aan publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende vakexperts:

Gianfranco Zenerato behoort tot de stroming van jaren zeventig-kunstenaars, strenge boodschappers ten opzichte van de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, vormt Zenerato daarentegen een hartverscheurend waarschuwingssignaal, waarin de nederlaag van de mens zelfs het voorloper van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van een moderne school die in staat is om onderzoek en experiment te verzoenen. (Paolo Levi)

Men beseft uit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille beelden doorbreekt de gespannen sfeer van een grijze contemporaine wereld die ons van de droom afhoudt. (Paolo Levi)

In dit verontrustende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van een expressieve spanning en de meesterlijke vaardigheid van een bekwaam kunstenaar. Interessant en ongepubliceerd de mengeling van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signale narratieven die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginair verkennen, georganiseerd volgens opeenvolgende bepalingen van zijn geestelijke arbeid. Zijn fantasierijke constructies zouden kritisch oordeel kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is echter niet juist, want hij biedt geen absurde of onrealistische verbeelding, maar schildert eerder een voor ons vertrouwde realiteit, met een communicatieve en hoog symbolische doel.

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en presenteert de werkelijkheid opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken bevatten een sterke scenografische component en het blijft aan de zoeker wat de kunstenaar ermee bedoeld heeft. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermakelijk maakt hij de interpretatieve coördinaten van een verhaal dat vermomd is als onrealiteit. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote bekwaamheid in wat een afbeelding van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw de gevoelens te laten ervaren... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar legt de nadruk op de overlapping en kruising van genres, op een onderzoeksintensie en metaforische allusie die scherp is in onderwerpen en kleuren. Met een fluisterende helderheid verenigt hij verleden (natuur, stillevens), heden (vrouwelijk beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrijfwijze ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metafictioneel paradigma wordt. De kunstenaar streeft ernaar een nieuw visueel universum te creëren, de grenzen van de traditionele iconografie verkennen en aantonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt zich dan ook — mede dankzij de heldere cromie — dat de betrokkenheid bij het genre nog steeds erkend wordt in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door middel van verschillende experimenten zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal, maar al verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële contaminaties.
Het is een waarschuwing en een avertissement dat uit de elementen op het doek rondom zijn geheel naar voren komt. De constante “batterij” als vaste component zegt ons: pas op, de tijd loopt af; het sterke beroep op natuurlijke elementen vooraan, besmet met objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker), onderstreept hoe belangrijk het is de band met het verleden te behouden, in een wereld waar natuur ooit overheersend was.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, tussen verleden en toekomst in.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze tijdsruimte, op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die onze lots beïnvloeden of beheersen. Door naar de toekomst te streven confronteert de mens-kunstenaar met zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontsnapt en voelt de behoefte terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige roep tot leven en dood is. We moeten terugkeren naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" dragen beiden het concept van scheiding en afstand in zich en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt zit deze tijdelijke cirkelreferentie, dit vertrekken en weer terugkeren. Bij het kijken naar de toekomst rest ons enkel ons blik te richten op het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis brengt rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd raakt vervormd en krijgt andere betekenissen.
Voruitgaan naar de toekomst wordt een uitdaging, gefocust in de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies inhoudt. Vertrekken betekent afstand nemen van het “oude zelf”, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft vrijheid en ook al is dit beperkt omdat men de onbekende tegemoet gaat, het brengt orde in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansiedrang is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de samenballing de richting is waaruit men komt en in Zenerato's werken krijgt men dit gevoel van afkomst uit één plek en richting naar een ander. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
De temporele laag van de toekomst die aankomst representeren is, in sommige werken, ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vergruist omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het lijkt alsof identiteitsverlies een trieste aanvaarding is van het verlies van band met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna oncontroleerbaar voortschrijdt, en je onder te dompelen in iets bekends en oud, waar ook "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren hoe betrekkelijk waarden en standpunten van onszelf en anderen zijn. We kunnen verdwalen en ons weer vinden, bemerkt zich een gedeelde natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend bij klassieke passéisme met een taal van pre-abstract figuratie, spannt hij op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn uit tot de uiterste uitbarstingen van het heden, door zijn geleerde techniek ondergeschikt te maken aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en toonhoogte voor interactie met het heden, ook technologisch. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen uit de postmodernistische citatielijn eind twintigste eeuw tot nu... met caravaggeske perspectie overlagingen... en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een grote historische reikwijdte, die hij poëtisch weet te combineren, samenvoegen en laten vibreren met de poëzie van de ziel op de lijnen van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droombeelden, een open raam toegevoegd aan rede, pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessante zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, toe te vertrouwen aan de droom, de mythe, of aan de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht in een prachtige cromatische spel.

De Kunstenaar van strengheid en moderniteit
In opdracht van Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat ze promoveren wat nieuw is, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo'n manier dat het lijkt alsof het nog nooit is gezegd.
(Gotth)

Het is nodig te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dat komt omdat door die ene eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld, namelijk dat in de schilderkunst al veel is gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen individualiteit probeert te veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en de meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen omdat zoals ook Giorgio Morandi stelde “Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld”; en daarom om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus het recht zich te laten raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan enkele uitverkoren heeft geschonken, die in staat zijn wat anderen vaak niet waarnemen te zien in emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een handeling, een tederheid, een blik, en dit om te zetten in levendige tonen die de grauwheid van de wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker Meester Zenerato genoemd worden, een kunstenaar zo getalenteerd als geen ander, die minutie, strengheid en verbeelding tot een schilderstijl maakt die hoewel hij doet denken aan oude meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft geassimileerd en aan grote meesters een onberispelijke techniek heeft ontleend, een uniciteit en een individualiteit die zichtbaar zijn in die vleug elegantie moderne stijl die elke enkele creatie siert en hem tot een witte mus maakt op het nationale kunstlandschap.
Vazen vol bloemen en rijp, rijp fruit, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren heen zijn vervallen en vaak beklad zijn met liefdesomschrijvingen van twee jonge geliefden, verweven zich met hedendaagse alledaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal gezien bij schemering wanneer het groene licht de zon groet en de maan verwelkomt, laat nog sterker naar voren komen wat Zenerato op marmeren tafels op de voorgrond verbiedt, waarin een steeds sterker levendige kleur opvalt die varieert van rood, geel, groen, en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overtreffen, een proza in kunst omdat hij een stijl schept die eerst poëtisch, dan schilderachtig is, waarmee hij vastlegt wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meeneemt te filteren.

Er is over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door: (lijstherhaling)

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler