serena grassetti - Within

Een opkomende sculpturale metaalvorming uit rotsachtig materiaal, gemodelleerd alsof de vorm tot leven komt door een proces van weerstand en transformatie. Het hoofd, gedeeltelijk geopend, onthult een in zichzelf verzamelde figuur: symbool van de innerlijke dimensie die zich structureert en definieert door de moeilijkheden van het bestaan.
Het werk vertegenwoordigt de stabiliteit van het bestaan dat, hoewel het door fragiliteit en innerlijke spanningen gaat, zijn aanwezigheid en identiteit behoudt. Een reflectie op de stille kracht die ontstaat uit confrontatie met het eigen interioriteit.

Materiaal: hars en marmerpoeder

Lv ed. LIMITATA van 50 exemplaren.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de drempel between het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning, onderzoekt.
Door middel van instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderen en beeldhouwkunst vertellen zijn werken over de mens als hij verloren gaat, fragmentariseert en transformeert.
Het verfmoeras, de onvoltooide tekenen en de lopende vegen worden taal van emotie: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke vlek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid tegengaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse schilderkunst en moderne sculptuur, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse artieste. Woonachtig en werkend in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl flikkert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vegen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.


Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft weten omzetten in pure emotie, in een zoektocht die doorleeft in tijd en de markt van hedendaagse kunst. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die iconisch werd in de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat deel uitmaakt van het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fijne kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die zoeken naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken werden gepresenteerd in plaatselijke, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en droegen bij aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerieën, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, in staat om traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking te combineren.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-prints op doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Handgetekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurtalent wiens werk internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en verder. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst met de natuur en wat deze te bieden heeft. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te beelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende emerging voices van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskooltechniek fusioneert tot unieke werken die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Gegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en technische vakbekwaamheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerder van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.