Patricia Marini - Architectural Error





€ 8 | ||
|---|---|---|
€ 7 | ||
€ 6 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139719 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini presenteert Architectural Error, een originele olieverfschilderij in cubistische stijl, een portret van 60 × 76 cm uit 2026 in Oostenrijk, met handtekening van de kunstenaar en verkocht rechtstreeks door de kunstenaar met een cert issue van echtheid; canvas verzonden opgerold in een koker, ongeframed.
Beschrijving van de verkoper
PLEASE bied alleen uit als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen aanschaffen. Door te bieden doe je een verplichting om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij de creatie.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 60x76cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: De canvas wordt verzonden opgerold in een buis, niet ingelijst en zonder het spieraam.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camerainstellingen.
LET OP dat eventuele overige kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklaringskosten en handling ook van toepassing kunnen zijn tijdens het verzenden van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geboortejaar 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft gestudeerd in Transsylvanië. Initieel aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve industrieën in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderen toelegde.
Nu woonachtig in Boedapest, werkt Marini vanuit een atelier in het historisch centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie met geometrische abstractie combineren. Haar werk richt zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit voorbij futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.
PLEASE bied alleen uit als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen aanschaffen. Door te bieden doe je een verplichting om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij de creatie.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 60x76cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: De canvas wordt verzonden opgerold in een buis, niet ingelijst en zonder het spieraam.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camerainstellingen.
LET OP dat eventuele overige kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklaringskosten en handling ook van toepassing kunnen zijn tijdens het verzenden van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geboortejaar 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft gestudeerd in Transsylvanië. Initieel aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve industrieën in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderen toelegde.
Nu woonachtig in Boedapest, werkt Marini vanuit een atelier in het historisch centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie met geometrische abstractie combineren. Haar werk richt zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit voorbij futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.

