Gianfranco Zenerato - MOTIONLESS SILENCE

OPPORTUNTEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTEerders
Origineel werk uit 1999, vandaag practically onmogelijk te vinden. Een historisch stuk uit Gianfranco Zenerato’s productie, bestemd om bijzondere belangstelling te wekken bij verzamelaars.

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN ONAFHANKELIJK STUK TOE AAN UWVERZAMELING, WAARDOOR DE PRESTIGE VAN UW KUNSTVERZAMELING WORDT VERHOGD!

- 220 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 87 beoordelingen gecertificeerd

Geachte verzamelaars,
mocht u op vakantie zijn of tijdelijk afwezig, nodig ik u uit contact op te nemen om samen de planning voor de levering van het aangekochte lot te bespreken. Ik kom graag tegemoet aan uw organisatorische wensen, zodat de levering plaatsvindt op een tijdstip en volgens de modaliteiten die u het meest uitkomen.

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% HANDGESCHILDERD

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk, herkenbaar artistiek taal ontwikkeld, gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd over decennia van expositieactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke loopbaan erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zeneratos werken combineren figuratief, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke en voortdurend vernieuwende interpretatie.

✓ Uitgevoerd met hoge technische kwaliteit
Met veel aandacht voor detail, een evenwichtige compositie en een rijke chromatiek die elk werk een krachtige visuele en verzamelaarsimpact geven.

✓ Geen simpele decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksproces ontwikkeld over meer dan drie decennia professionele activiteit en representeert een samenspel van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent eigenaar worden van een origineel stuk gecreëerd door een kunstenaar met een lange documenterende carrière, honderden erkenningen en een stevige aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar om op lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelaarswaarde te behouden.

"MOTIONLESS SILENCE" portretteert een naakte vrouwelijke figuur, knielend en verdiept, die een moment van stilstand tussen realiteit en innerlijk weergeeft. De voorstelling van het lichaam, teder en helder, onderstreept de kwetsbaarheid van de menselijke conditie, terwijl de geometrische achtergrond en de zachte cromatici verwijzen naar een hoger, bijna kosmisch orde. Het werk wordt een dialoog tussen lichamelijkheid en abstractie, tussen gevoelde leven en zoektocht naar universele harmonie. De titel versterkt deze sfeer van rust, en suggereert een stille tijd vol betekenis. In deze context onderbreekt de rode doek, klein maar intens, het evenwicht van tinten en brengt de passie en vitale kracht die ontregelen elke rationele structuur. Het is een teken dat het leven, met zijn drijfveren, onveranderlijk blijft tegenover elke abstracte perfectie. Het werk dient als meditatie over de relatie tussen stilte en vitaliteit, orde en kwetsbaarheid, en levert een intieme, universele en diep menselijke afbeelding op.

Uniek stuk 100% HANDGESCHILDEN - Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met de artistieke loopbaan van de kunstenaar - Totale afmetingen inclusief lijst 67,5x77,5x5 cm - olieverf op paneel - 1999
Prachtige witte houten lijst handmatig bewerkt (zoals op foto)

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstzanger - Italië)
Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek pad gevolgd dat hem laat deelnemen aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak, verrijken zijn creaties vooraanstaande openbare en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft tentoonstellingsroutes gevolgd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enzovoort...

BELANGRIJKE AANDACHT VOOR OFFERS VANUIT DE BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.) zijn extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten die in de vermelding staan.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer duren dan normaal.
Dank voor uw begrip.

Enkele opmerkingen van bekende sectordeskundigen:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl de Napolitaan Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, draagt Zenerato daarentegen een hartverscheurend waarschuwing mee, waarbij de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een seculiere verlossing kan betekenen. Het gaat om een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder in de moderne school, die met talent zoekt naar een balans tussen onderzoek en experimentatie. (Paolo Levi)

Men merkt bij het zien van dit emblematische beeld een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekers van deze stille beelden doorbreken de suspensvolle sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van de droom afleidt. (Paolo Levi)

In deze beangstigende maar expliciete visuele boodschap toont de dialoog tussen chromatische zuiverheid en harmonie van vormen de expressieve spanning en de vakkennis van een vakkundige kunstenaar. Interessant en ongezongen is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten uit de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt narratieve tekens die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire verbeelding onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende grepen van zijn eigen geest. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen misleiden tot de conclusie dat hij een surrealist is. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar juist een realiteit die voor ons bekend is, met een communicatieve en sterk symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd en stelt de realiteit voor die door de geest van een visionair is opgebouwd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component, en wie deze boodschappen onderzoekt, blijft achter met de vraag wat de kunstenaar ermee heeft bedoelt. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het herschikken van interpreteerbare coördinaten van wat een verhaal kan zijn dat zich vermomt als onwerkelijkheid. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote vaardigheid in wat een beeld van verwachting is, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te doen beleven... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar richt zich op verdicht-ing en kruising van genres, op een insinuerende en metaforische zoektocht die de thema’s en kleuren scherp omlijst. Met een verbluffende intuïtie verenigt hij verleden (natuurmoord), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrift...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. De schilder zoekt naar een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van de traditionele iconografie om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van veel ruis — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt zich dan — dankzij de sprankelende cromie — hoe de benadering van het genre nog steeds recht van burgerschap heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten na verloop van tijd zijn visie in het heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideaal, maar inmiddels verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige invloeden. Het is een waarschuwing en een avertief bericht dat uit de doeken wordt gedaan door de elementen op het doek die zijn visie omlijsten. De 'drum' die als vast element verschijnt, zegt ons: let op, de tijd staat op het punt te verlopen, en de krachtige roep van natuurlijke elementen voorop, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukken hoe belangrijk het is om de band met het verleden te behouden, met een wereld waarin de natuur overheersend was.

Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-aarde, geplaatst in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.

Gianfranco, als een Odyssee, reist in deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, ons veranderen of ons lot beheersen. Door naar de toekomst gedreven gaat de mens-kunstenaar met kracht en vastberadenheid de reis aan, maar realiseert zich dan zijn eigen kwetsbaarheid in het aangezicht van een wereld die hij heeft gemaakt, die technologisch is en die hem ontglipt, en voelt dan de behoefte terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclical terugkeer naar een eeuwige roep naar leven en dood. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en het vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.

De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, klinkt deze temporele cirkel, dit vertrek en terugkeer. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om niet te worden gedehumaniseerd door de technologische en posttechnologische wereld.
Elk avontuur plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd wordt vervormd en krijgt andere betekenissen.
De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna identiteitsverlies betekent. Vertrekken betekent vrijheid, ook al is die beperkt omdat men de onbekende tegemoet treedt, maar het brengt orde in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansierichting is waar men naartoe gaat, terwijl het centrum van contractie de richting is waaruit men komt; in Zenerato’s werken is dit het gevoel van afkomst uit één plek en richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.

Het toekomstige temporale vlak dat arriveert, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur lijkt bijna uit elkaar te vallen omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het is alsof verlies van identiteit een treurige berusting bij het verlies van band met het verleden is en zelfs de elementen van stillevens worden, in sommige gevallen, bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.

Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen dit dreigende en oncontroleerbare toekomst en je toevlucht te nemen tot iets bekends en ouds waar zelfs de illusies echt zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om door dromen, tekenen en symbolen te reizen, waarbij ieder van ons zichzelf in een spiegel ziet weerspiegeld. Vertrekken met hem betekent tijdelijk deze spiegels verduisteren terwijl men wacht om een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. Misschien vinden we onze essentie, realiseren we ons de relativiteit van waarden en van persoonlijke en andermans gezichtspunten. We kunnen ons verliezen en weer terugvinden, en ons realiseren dat een natuur, een lot en een identiteitsgemeenschap hebben. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend vanuit klassieke pastiche met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verplaatst de beweegbare cursor van zijn ontwikkeleingsbewustzijn tot de uiterste noodsituaties van het heden, ondergeschikt zijn geleerde techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijk van de zuiverheid of timbre van kleur, om ook het hedendaagse technologische aanwezig te worden. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van trans-avant-garde die heroAlan sedert laat zien... met Caravaggiaanse perspectivische overlappingen ... en moderne post-Renaissance psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een breed historisch bereik, die hij poëtisch weet te combineren, assembleert, de lier van de poëzie van de ziel laat klinken op de sporen van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en op het verloop van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom, een open venster toegevoegd aan rede. dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessante zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, toegekend aan telkens de droom, de mythe, of de alledaagse realiteit, alles harmonieus verweven met een prachtig spel van kleur.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Met medewerking van Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet diegenen die nieuw promoten, maar diegenen die wat ze te zeggen hebben op zo’n manier presenteren dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Gotthold)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende uitspraak van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat door die eenvoudige uitspraak een grote waarheid wordt verteld: in schilderkunst is er al alles gedaan en vandaag moet de kunstenaar die probeert een eigen individualiteit te veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: “Er is niets of zeer weinig nieuws in de wereld”, en daarom om origineel te zijn zou men moeten schilderen met oog voor sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Men zegt dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God aan enkelen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen, en zo de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aanraking, een blik, om te zetten in levendige tinten die de grauwe wereld waarin we leven kleuren. Onder deze gelukkigen moet men zeker de Meester Zenerato noemen, een kunstenaar met talent als geen ander, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die hoewel hij doet denken aan Meesters uit het verleden, toont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft benut door de grote te steken en een onberispelijke techniek te lenen, en een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert die terug te zien zijn in die vleug elegant moderne toon in elk werk, waardoor hij een piscinabi in het nationale kunstlandschap vormt.

Bloemen en rijpe, weelderige vruchten liggen op hoge marmeren muren, vaak besmeurd met liefdes tekenen van twee jonge geliefden, en raken verweven met alledaagse moderne objecten, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die een brug vormen tussen verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, vaak gezien bij schemering wanneer het groene licht de zon begroet en de maan verwelkomt, laat nog sterker zien wat Zenerato op de marmeren lakens vooraan verbiedt, waarbij een steeds levendiger kleurenspectrum opduikt dat varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, een proza van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij kan weergeven wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Sommige van zijn werken die crítico hebben geschreven of erover hebben geoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler