Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, uitgevoerd met acrylverf op een doek van 60 cm x 50 cm in het jaar 2006. Ondertekend met een zwarte handtekening aan de onderrechtse hoek. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, statof impeccabel. Het werk wordt verzonden opgerold in een doos/pijp.

SP echoed DEL ZELF: PORTRETTEN VAN KWALITEIT EN KRACHT
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De verzameling die hier aan bod komt, is een emotionele bundel werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele narratief die een palet van subtiele en vaak sombere kleuren ontvouwt, die introspectieve en contemplatieve stemmingen oproepen. De technische bekwaamheid onthult niet alleen beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele band tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk met een stille maar tastbare geschiedenis.

De texturen en gebruikte technieken variëren van zacht diffuus tot agressief gemarkeerd, wat de diversiteit aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, of ze nu stevig of beven, tezamen met de interactie van licht en schaduw, creëren een sfeer die verder gaat dan het zichtbare en de ziel van de kijker aanraakt.

Het werk schommelt tussen literal weergave en abstractie, waardoor de geest van de toeschouwer leegtes kan invullen, wat een diepere participatie aanmoedigt. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze percepties uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.

De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en de inherentiteit van de menselijke geest. Elk stuk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een breder gesprek over weerstand en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt dit gesprek en suggereert universalisme in onze emotionele ervaringen.

Deze verzameling werken is, naast een demonstratie van technische bekwaamheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te ontroeren, te verbinden en te bevragen. De collectie vat niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen vast, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit te doen nodigen deze werken de toeschouwers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden ze ruimte voor erkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve voorstellingen van het menselijke en dierlijke lichaam. Gezichten en lichamen vormen het middelpunt van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologie. Sinds zijn jeugd hebben de werken van de Duitse expressionisten invloed op hem gehad, wiens emotionele onmiddellijkheid en formele vrijheid nog steeds een referentie blijven in zijn artistieke taal.

Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te bewaren. Naast het studeren van schilderkunst en tekenen aan kunstscholen, volgde hij studies in natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Aan het begin van de jaren negentig bracht een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.

Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring
"Mijn werk ontstaat uit de drang om het bestaan van de mens diep van binnen te begrijpen, ook al is het tegenstrijdig. Door mijn carrière heen heb ik portret exploreren als een middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgen aan het licht te brengen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, stille weerstandsgebaar. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid zonder toestemming coëxisteren."

"Het boeit me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar aanwezigheid, die spreekt over wat niet gezegd wordt. Ik ben aangetrokken door stilte, blikken die verhalen dragen, lichamen die trillen van wat geleefd is. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke gebied waar we vaak aan proberen te ontsnappen."

"Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de toeschouwer bevragen. Ik wil dat ze dienen als spiegels waarin men iets van zichzelf kan terugvinden, zelfs in onrust of onbehagen. Ik werk figuratief, ja, maar ik zoek daarin naar opening naar het mysterie, naar twijfel, naar de emotie die geen woorden vindt."

"Ik voel dat kunst de macht heeft te genezen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook eine vorm van zorg: voor mezelf en voor iedereen die bij deze beelden met een open hart gaat staan."

Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1 – 30 september 2025, Madrid
•
"Madrid Oculto", 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•
Solo-expositie op Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Solo-expositie "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Tentoonstelling op de United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Schilderijenexpositie op Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Solo-expositie schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
•
Schilderijenexpositie in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017