Oliver Plehn - Caballero XL

Het schilderij Caballero is gemaakt met houtskool en Gouache op een doek van 100 cm x 81 cm in het jaar 2026. Onderaan rechts staat een signering in zwarte letters. Het wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat als nieuw. Het werk wordt verstuurd opgerold in een buis.

In Caballero XL vangt Oliver Plehn een moment van ruige en gracieuze weerstand: de krijger is op de grond gevallen, maar geeft niet op. Knielend of gelegen heft hij het zwaard vastberaden omhoog en steunt het schild ter verdediging; zijn harnas — behandeld met intense houtskoollijnen en levendige accenten gouache in diepe blauwen en etherische grijstinten — draagt het gewicht van de strijd en tegelijk een onverzettelijke wil over. De figuur is niet verslagen; hij bevindt zich op de rand, beschermend met alles wat hij nog heeft, belichamend die dualiteit van fysieke fragiliteit en onverzettelijke geestkracht.

Dit werk maakt deel uit van de serie “Spiegels van het Zelf: Portretten van Fragiliteit en Sterkte,” waar, zoals curator Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) aangeeft, de stukken “schommelen tussen letterlijke voorstelling en abstractie” om een diepe reflectie te ontlokken over “wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en maatschappelijk tumult.” Plehn, beïnvloed door de Duitse expressionisten en met een loopbaan die tentoonstellingen omvat bij Yale Graduate School of Art, Madrid-Barajas Airport, Friedenskirche en aanwezigheid op Artsy, Flecha.es en 1819 Art Gallery, schildert “vanaf fragiliteit, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan.”

Een recent werk (2026) van groot formaat, met grote technische beheersing in houtskool en gouache, ideaal voor verzamelaars die hedendaagse figuratieve kunst vol symboliek psychologisch zoeken: geen onoverwinnelijke held, maar iemand die, zelfs op de grond, blijft vechten. Een krachtige spiegel van ons eigen vermogen tot veerkracht wanneer alles verloren lijkt.

Uniek stuk met grote visuele impact, rechtstreeks van de maker!

SPIEGELS VAN het ZELF: PORTRETTEN VAN FRAgiliteit EN STERKTE
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die hier centraal staat, is een emotionele bloemlezing van werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele vertelling die een palet subtiele en vaak sombere kleuren uitrolt, en introspectieve en contemplatieve stemmingen oproept. De technische bekwaamheid toont niet alleen beheersing van het medium, maar ook een intens emotioneel contact tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk draagend een stille maar tastbare geschiedenis.

De texturen en technieken variëren van zacht gefumeerd tot agressief gemarkeerd, wat de diversiteit van menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, of ze nu stevig of tremulerend zijn, in combinatie met licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het visuele en de ziel van de kijker raakt.

Het werk balanceert tussen literaliteit en abstractie, waardoor de toeschouwer zijn of haar leegtes kan invullen en een diepere betrokkenheid wordt aangewakkerd. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat een gezicht doorsnijdt, daagt onze percepties uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en maatschappelijk tumult.

De collectie als geheel dient als een spiegel van de fragiliteit en de inherente sterkte van de menselijke geest. Elk stuk, hoewel uniek in expressie, draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, variërend van menselijke figuren tot representaties van dieren, ieder doordrenkt met diepe emotie, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.

Deze verzameling werken is, verder dan alleen een demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, verbinden en te provoceren. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van de onderwerpen, maar werkt ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Bij het doen hiervan nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden ze een ruimte voor herkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve voorstellingen van het menselijke en dierlijke lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Sinds zijn jeugd hebben afbeeldingen van de Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens emotionele directheid en vrijheid van vorm nog altijd referenties in zijn artistieke taal vormen.

Plehn besloot op jonge leeftijd kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Begin jaren negentig leidde een beurs in de kwantummechanica hem naar Madrid.

Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Kunstverklaring
Mijn werk ontstaat vanuit de drang om het menselijke bestaan in zijn diepste en tegengestelde binnenste te begrijpen. Door mijn carrière heen heb ik portret als middel verkend om niet alleen wat zichtbaar is, maar ook wat verborgen is te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gestes van stille weerstand. Ik schilder vanaf fragiliteit, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.

Het boeit me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar om aanwezigheid, dat wat niet gezegd wordt. Ik word aangetrokken door stiltes, blikken die verhalen dragen, lichamen die trillen van wat is meegemaakt. Elke vers is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke territorium waar we vaak aan proberen te ontsnappen.

Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de kijker bevragen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men een stukje van zichzelf kan terugvinden, zelfs in onrust of onbehagen. Ik werk figuratief, ja, maar ik zoek daarin naar openheid voor het mysterie, twijfel, en de emotie die geen woorden vindt.

Ik voel dat kunst de kracht heeft te helen, te onthullen en te vergezellen. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor allen die met een open hart naar deze beelden komen.

Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•Individuele expositie op Madrid-Barajas Luchthaven International “Faces of the World”, 30 december 2019 – 7 februari 2020
•Individuele expositie “The Passion of the Christ” in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Expositie bij United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•Schilderijenexpositie Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•Individuele schilderijenexpositie in Madrid, Spanje, november 2018
•Schilderijenexpositie in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017