Oliver Plehn - The Kiss XL

06
dagen
00
uren
45
minuten
00
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Côme De Drouas
Expert
Schatting galerie  € 800 - € 1.000
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139556 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Oliver Plehn's The Kiss XL is een origineel portret uit 2026 op een doek van 100 x 81 cm, gemaakt met houtskool en gouache, met handtekening, afkomstig uit Spanje en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, met echtheidscertificaat en in perfecte staat, opgerold verzonden in een buis.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Het schilderij The Kiss is gemaakt met houtskool en Gouache op een doek van 100 cm x 81 cm in het jaar 2026. Ondertekend met zwarte stift onderaan links. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat als nieuw. Het werk wordt verzonden opgerold in een buis.
Een intieme en enigmatic weergave van de ontmoeting tussen twee figuren die elkaar aanraken in een zwevende kus. De intense rode achtergrond omhult de silhouetten in een emotionele en tijdloze sfeer, waarin de trekken verschuiven tussen het mannelijke en het vrouwelijke, en de toeschouwer uitnodigt om zijn eigen lezing te projecteren.
Ideaal voor verzamelaars van hedendaagse figuratieve kunst, politieke portretten of modern-expressionisme.

ZCH: Spiegelingen van het Zelf: Portretten van kwetsbaarheid en kracht
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die wij onder ogen hebben, is een emotioneel beknopte verzameling werken die de diepte van de menselijke conditie onderzoekt via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele narratief die een palet van subtiele en vaak sombere kleuren ontvouwt, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. De artistieke kunde onthult niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, ieder met een stille maar voelbare geschiedenis.
De texturen en technieken variëren van zacht vervaagd tot krachtig gemarkeerd, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De vegen, of stevig of trillend, samen met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het visuele en het ziel van de toeschouwer beroert.
Het werk balanceert tussen literal representatie en abstractie, waardoor de kijker de leegten kan invullen en een diepere betrokkenheid wordt aangemoedigd. Het bewuste gebruik van ongebruikelijke of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze waarneming uit en stimuleert introspectie over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotionele en sociale onrust.
De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en de kracht die inherent is aan de menselijke geest. Elk stuk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotionaliteit, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.
Deze verzameling werken is, verder dan een loutere demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, verbinding te maken en te bevragen. De collectie legt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen vast, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve exploratie van diepe en vaak tegendraadse emoties. Door dit te doen nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen te confronteren, en bieden ze een ruimte voor herkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijk en dierlijk lichaam.Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Vanaf zijn jeugd hebben de beelden van de Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens emotionele directheid en formele vrijheid tot op de dag van vandaag een referentie blijven in zijn artistieke taal.
Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te zijn en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilder- en tekenkunst aan kunstscholen, heeft hij ook studies in de natuurwetenschappen gevolgd, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid heeft gegeven. Aan het begin van de jaren negentig bracht een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring
Mijn werk groeit uit de drang om het menselijk bestaan in zijn diepste en meest contradictorische interior te begrijpen. Gedurende mijn carrière heb ik het portret onderzocht als middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgene bloot te leggen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, signalen van stille weerstand. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die grensplek waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.
Het gaat me niet om het vastleggen van perfecte gezichten, maar om aanwezigheid, die spreekt van wat niet wordt gezegd. Ik raak aangetrokken door stilte, door blikken die verhalen dragen, door lichamen die vibreren met wat is meegemaakt. Elke werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke terrein waar we vaak proberen aan te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen worden bekeken, maar die de toeschouwer essereflecteren: als spiegels waarin iemand iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar zoek daarin naar de openheid voor het mysterie, twijfel, en de emotie die geen woorden vindt.
Ik voel dat kunst de kracht heeft te genezen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf en voor iedereen die zich met een opende hart tot deze beelden wendt.
Exposities
• Online aanwezigheid op Artsy
• Online aanwezigheid op Flecha.es
• Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid
• Madrid Oculto, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
• Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
• Solotentoonstelling op Madrid-Barajas Luchthaven "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
• Solotentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Tentoonstelling bij United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
• Schilderijen-expositie Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
• Solotentoonstelling schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
• Schilderijen-expositie in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017

Het schilderij The Kiss is gemaakt met houtskool en Gouache op een doek van 100 cm x 81 cm in het jaar 2026. Ondertekend met zwarte stift onderaan links. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat als nieuw. Het werk wordt verzonden opgerold in een buis.
Een intieme en enigmatic weergave van de ontmoeting tussen twee figuren die elkaar aanraken in een zwevende kus. De intense rode achtergrond omhult de silhouetten in een emotionele en tijdloze sfeer, waarin de trekken verschuiven tussen het mannelijke en het vrouwelijke, en de toeschouwer uitnodigt om zijn eigen lezing te projecteren.
Ideaal voor verzamelaars van hedendaagse figuratieve kunst, politieke portretten of modern-expressionisme.

ZCH: Spiegelingen van het Zelf: Portretten van kwetsbaarheid en kracht
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die wij onder ogen hebben, is een emotioneel beknopte verzameling werken die de diepte van de menselijke conditie onderzoekt via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele narratief die een palet van subtiele en vaak sombere kleuren ontvouwt, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. De artistieke kunde onthult niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, ieder met een stille maar voelbare geschiedenis.
De texturen en technieken variëren van zacht vervaagd tot krachtig gemarkeerd, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De vegen, of stevig of trillend, samen met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het visuele en het ziel van de toeschouwer beroert.
Het werk balanceert tussen literal representatie en abstractie, waardoor de kijker de leegten kan invullen en een diepere betrokkenheid wordt aangemoedigd. Het bewuste gebruik van ongebruikelijke of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze waarneming uit en stimuleert introspectie over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotionele en sociale onrust.
De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en de kracht die inherent is aan de menselijke geest. Elk stuk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotionaliteit, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.
Deze verzameling werken is, verder dan een loutere demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, verbinding te maken en te bevragen. De collectie legt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen vast, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve exploratie van diepe en vaak tegendraadse emoties. Door dit te doen nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen te confronteren, en bieden ze een ruimte voor herkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijk en dierlijk lichaam.Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Vanaf zijn jeugd hebben de beelden van de Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens emotionele directheid en formele vrijheid tot op de dag van vandaag een referentie blijven in zijn artistieke taal.
Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te zijn en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilder- en tekenkunst aan kunstscholen, heeft hij ook studies in de natuurwetenschappen gevolgd, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid heeft gegeven. Aan het begin van de jaren negentig bracht een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring
Mijn werk groeit uit de drang om het menselijk bestaan in zijn diepste en meest contradictorische interior te begrijpen. Gedurende mijn carrière heb ik het portret onderzocht als middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgene bloot te leggen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, signalen van stille weerstand. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die grensplek waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.
Het gaat me niet om het vastleggen van perfecte gezichten, maar om aanwezigheid, die spreekt van wat niet wordt gezegd. Ik raak aangetrokken door stilte, door blikken die verhalen dragen, door lichamen die vibreren met wat is meegemaakt. Elke werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke terrein waar we vaak proberen aan te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen worden bekeken, maar die de toeschouwer essereflecteren: als spiegels waarin iemand iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar zoek daarin naar de openheid voor het mysterie, twijfel, en de emotie die geen woorden vindt.
Ik voel dat kunst de kracht heeft te genezen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf en voor iedereen die zich met een opende hart tot deze beelden wendt.
Exposities
• Online aanwezigheid op Artsy
• Online aanwezigheid op Flecha.es
• Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid
• Madrid Oculto, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
• Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
• Solotentoonstelling op Madrid-Barajas Luchthaven "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
• Solotentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Tentoonstelling bij United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
• Schilderijen-expositie Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
• Solotentoonstelling schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
• Schilderijen-expositie in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017

Details

Kunstenaar
Oliver Plehn
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
The Kiss XL
Techniek
Gouache, Houtskool
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Spanje
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
100 cm
Breedte
81 cm
Gewicht
1 kg
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
SpanjeGeverifieerd
18
Objecten verkocht
100%
Particulier

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst