Oliver Plehn - Chopin - XL

Het portret van de Frans- Pools componist Chopin is gemaakt met houtskool en gouache op een doek van 100 cm x 81 cm in het jaar 2026. Ondertekenend met een zwarte marker linksonder. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat als nieuw. Het werk wordt opgerold in een buis verzonden.

Flankant krachtig hedendaags portret van de legendarische componist Frédéric Chopin, uitgevoerd met een gemengde techniek van houtskool en gouache op grootformaat doek. Het werk valt op door zijn dramatische expressiviteit en een atmosferische schildertechniek, waarbij de aardetinten en okers van de achtergrond contrasteren met het intense clair-obscur van gezicht en figuur.
De kunstenaar legt met grote gevoeligheid de melancholie en diepgang vast die kenmerkend is voor de Franse- en Poolse genie, waarbij hij de penetrante blik en de romantische elegantie van zijn kleding benadrukt. De combinatie van houtskool (voor het tekenen en de diepe schaduwen) met accenten gouache creëert een rijke textuur en een bijna tastbare aanwezigheid.
Werk met een grote visuele impact, ideaal voor verzamelaars van hedendaagse figuratieve kunst of liefhebbers van klassieke muziek en het romantisme.

SP MirrorS OF BEING: PORTRETTEN VAN WEEGBAARHEID EN STENDERS
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie waar we hier mee te maken hebben, is een emotionele verzameling werken die de diepte van de menselijke conditie onderzoeken via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visueel verhaal dat een palet subtiele en vaak sombere kleuren ontplooit, levend de introspectieve en contemplatieve stemmingen op. De technische bekwaamheid onthult niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele connectie tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar tastbare geschiedenis.

De texturen en gebruikte technieken variëren van zacht diffuus tot agressief gemarkeerd, wat de diversiteit van menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De streken, strak of beven, samen met de interactie van licht en schaduw, creëren een sfeer die verder gaat dan het visuele en het zielen van de toeschouwer raakt.

Het werk oscilleert tussen literaliteit en abstractie, waardoor de geest van de kijker de hiaten kan invullen, en een dieper begrip oproept. Het intentioneel gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur steekt, daagt onze perceptie uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotionele en sociale beroering.

De collectie als geheel fungeert als een spiegel van de fragiliteit en de kracht die inherent is aan de menselijke geest. Elk stuk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot weergaven van dieren, elke met diepe emotionaliteit doordrenkt, vergroot deze dialoog en suggereert een universaliteit in onze emotionele ervaringen.

Deze verzameling werken is, naast het simpelweg tentoonstellen van technische bekwaamheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, verbinden en te laten vragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor de persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit doen nodigt deze werken de toeschouwers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en biedt ruimte voor erkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve weergaven van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Vanaf zijn jeugd hebben de beelden van de Duitse expressionisten hem geïnspireerd, wiens emotionele immediacy en vrije vormtaal tot op de dag van vandaag een referentie blijven in zijn artistieke taal.

Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast schilder- en tekenlessen aan kunstscholen volgde hij ook studies in de natuurlijke wetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Begin jaren negentig leidde een beurs op het gebied van quantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Kunstverklaring
Mijn werk ontstaat uit de drang om het menselijke bestaan in zijn diepste, meest tegenstrijdige innerlijk te begrijpen. Door mijn carrière heen heb ik portret onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgene bloot te leggen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille verzet. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die marginaal tussenruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.
Ik ben niet geïnteresseerd in het vastleggen van perfecte gezichten, maar in aanwezigheid, die spreekt over wat onuitgesproken blijft. Ik raak aangetrokken door stiltes, blikken die verhalen dragen, lichamen die vibreren met wat is meegemaakt. Elke verweRking is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat inwendige terrein waar we vaak aan proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen worden bewonderd, maar ook de toeschouwer in vraag stellen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan terugvinden, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar zoek daarin naar openheid voor het mysterie, twijfels, en de emotie die geen woorden vindt.
Ik voel dat kunst de kracht heeft om te genezen, te onthullen en te begeleiden. In dit opzicht is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.
Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•
Individuele tentoonstelling op Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Individuele tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Tentoonstelling tijdens United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Schilderijententoonstelling op Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Individuele schilderijententoonstelling in Madrid, Spanje, november 2018
•
Schilderijententoonstelling in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017