VANTA - Core II - NO RESERVE






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 15 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 9 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139338 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, origineel werk uit 2020+, abstract expressionisme, gemengde media, handgesigneerd, 140 x 100 cm, Oostenrijk, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die het dichte center van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnt zijn eigen gewicht te hebben tegen het canvas, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen hangt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptueel ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijnen en vormen elders dragen. Een zekere invloed van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichte werken zit eveneens stilletjes op de achtergrond — een erfgoed van makers die licht als materiaal op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne design-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling losjes geïnspireerd door ouds Silk-screen-equipment, hoewel geen zeef of drukproces wordt toegepast. De initiële compositie wordt gelegd via handgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waarbij de geschilderde gebieden over vele mechanische passes worden gemengd en verfisch verfijnt. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmenten dun worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder gaat gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna luminescerende, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in de oppervlakte kijken in plaats van ertegenaan — een archief-achtige afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakken, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is tevens goedkoper dan de anders gestegen verzendkosten als schilderijen gespannen zouden verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke canvasafmetingen zijn groter zodat het op een lijst kan worden gemonteerd met een dikte van 2-4 cm).
Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Core
Core is een schilderreeks die het dichte center van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnt zijn eigen gewicht te hebben tegen het canvas, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen hangt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptueel ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijnen en vormen elders dragen. Een zekere invloed van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichte werken zit eveneens stilletjes op de achtergrond — een erfgoed van makers die licht als materiaal op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne design-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling losjes geïnspireerd door ouds Silk-screen-equipment, hoewel geen zeef of drukproces wordt toegepast. De initiële compositie wordt gelegd via handgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waarbij de geschilderde gebieden over vele mechanische passes worden gemengd en verfisch verfijnt. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmenten dun worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder gaat gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna luminescerende, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in de oppervlakte kijken in plaats van ertegenaan — een archief-achtige afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakken, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is tevens goedkoper dan de anders gestegen verzendkosten als schilderijen gespannen zouden verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke canvasafmetingen zijn groter zodat het op een lijst kan worden gemonteerd met een dikte van 2-4 cm).
Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.
