VANTA - Core II - NO RESERVE

05
dagen
12
uren
13
minuten
45
seconden
Huidig bod
€ 15
Zonder minimumprijs
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 15
SE
€ 10
GB
€ 9

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139338 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA, Core II - NO RESERVE, origineel werk uit 2020+, abstract expressionisme, gemengde media, handgesigneerd, 140 x 100 cm, Oostenrijk, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Core
Core is een schilderreeks die het dichte center van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnt zijn eigen gewicht te hebben tegen het canvas, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen hangt.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptueel ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijnen en vormen elders dragen. Een zekere invloed van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichte werken zit eveneens stilletjes op de achtergrond — een erfgoed van makers die licht als materiaal op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne design-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling losjes geïnspireerd door ouds Silk-screen-equipment, hoewel geen zeef of drukproces wordt toegepast. De initiële compositie wordt gelegd via handgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waarbij de geschilderde gebieden over vele mechanische passes worden gemengd en verfisch verfijnt. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmenten dun worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder gaat gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna luminescerende, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.

Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in de oppervlakte kijken in plaats van ertegenaan — een archief-achtige afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerij is.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakken, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is tevens goedkoper dan de anders gestegen verzendkosten als schilderijen gespannen zouden verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke canvasafmetingen zijn groter zodat het op een lijst kan worden gemonteerd met een dikte van 2-4 cm).

Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Core
Core is een schilderreeks die het dichte center van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnt zijn eigen gewicht te hebben tegen het canvas, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen hangt.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptueel ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijnen en vormen elders dragen. Een zekere invloed van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichte werken zit eveneens stilletjes op de achtergrond — een erfgoed van makers die licht als materiaal op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne design-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling losjes geïnspireerd door ouds Silk-screen-equipment, hoewel geen zeef of drukproces wordt toegepast. De initiële compositie wordt gelegd via handgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waarbij de geschilderde gebieden over vele mechanische passes worden gemengd en verfisch verfijnt. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmenten dun worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder gaat gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna luminescerende, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.

Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in de oppervlakte kijken in plaats van ertegenaan — een archief-achtige afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerij is.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakken, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is tevens goedkoper dan de anders gestegen verzendkosten als schilderijen gespannen zouden verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke canvasafmetingen zijn groter zodat het op een lijst kan worden gemonteerd met een dikte van 2-4 cm).

Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core II - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
429
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst