VANTA - Core IV - NO RESERVE

06
dagen
12
uren
58
minuten
54
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
Anthony Chrisp
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp

Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139338 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA, Core IV - NO RESERVE, een origineel mixed media schilderij op doek (acrylverf), 140 x 100 cm, gemaakt in 2020+, Oostenrijk, Abstract Expressionisme, met handtekening, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een helder vorm, waar kleur het meest intenser samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die tegen het doek lijkt te wegen, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen schijnt.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gebouwde schilderapparatuur van mijn eigen ontwerp — een setup die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces bij betrokken is. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgehakte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden na vele mechanische passes gladgestreken en verf dunner wordt tot bijna transparant, zodat de witte onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar lijken ze van binnenuit verlicht, en krijgen een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.

Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archivistische afwerking passend voor langdurige verzameling en tentoonstelling in moderne interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij is.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een doos). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het verzenden van schilderijen gespannen.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2–4 cm dik te kunnen monteren).

Disclaimer:
Procesfoto’s inbegrepen in de vermelding tonen studies en werken in ontwikkeling, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een helder vorm, waar kleur het meest intenser samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die tegen het doek lijkt te wegen, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen schijnt.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gebouwde schilderapparatuur van mijn eigen ontwerp — een setup die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces bij betrokken is. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgehakte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden na vele mechanische passes gladgestreken en verf dunner wordt tot bijna transparant, zodat de witte onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar lijken ze van binnenuit verlicht, en krijgen een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.

Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archivistische afwerking passend voor langdurige verzameling en tentoonstelling in moderne interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij is.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een doos). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het verzenden van schilderijen gespannen.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2–4 cm dik te kunnen monteren).

Disclaimer:
Procesfoto’s inbegrepen in de vermelding tonen studies en werken in ontwikkeling, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core IV - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
428
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst