VANTA - Core IV - NO RESERVE






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139338 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Core IV - NO RESERVE, een origineel mixed media schilderij op doek (acrylverf), 140 x 100 cm, gemaakt in 2020+, Oostenrijk, Abstract Expressionisme, met handtekening, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een helder vorm, waar kleur het meest intenser samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die tegen het doek lijkt te wegen, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen schijnt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gebouwde schilderapparatuur van mijn eigen ontwerp — een setup die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces bij betrokken is. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgehakte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden na vele mechanische passes gladgestreken en verf dunner wordt tot bijna transparant, zodat de witte onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar lijken ze van binnenuit verlicht, en krijgen een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archivistische afwerking passend voor langdurige verzameling en tentoonstelling in moderne interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een doos). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het verzenden van schilderijen gespannen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2–4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s inbegrepen in de vermelding tonen studies en werken in ontwikkeling, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een helder vorm, waar kleur het meest intenser samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die tegen het doek lijkt te wegen, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen schijnt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gebouwde schilderapparatuur van mijn eigen ontwerp — een setup die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces bij betrokken is. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgehakte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden na vele mechanische passes gladgestreken en verf dunner wordt tot bijna transparant, zodat de witte onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar lijken ze van binnenuit verlicht, en krijgen een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archivistische afwerking passend voor langdurige verzameling en tentoonstelling in moderne interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een doos). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het verzenden van schilderijen gespannen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2–4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s inbegrepen in de vermelding tonen studies en werken in ontwikkeling, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
