VANTA - Core V - NO RESERVE






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139647 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Core V - NO RESERVE, een handgesigneerde originele mixed-media schilderij (140 cm bij 100 cm) uit Oostenrijk, uit 2020 of later, in Abstract Expressionisme, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminieuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elke werk concentreert zich op een diepe, verzadigde kern die tegen het doek zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk weer vrij laat komen in het omringen licht.
De werken gaan in gesprek met James Turrells onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de lading dragen die lijn en vorm elders dragen.
Een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook stilletjes op de achtergrond — een achterlijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderapparaat naar mijn ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oud zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces bij betrokken is.
De oorspronkelijke compositie wordt aangelegd via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen.
Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de beschilderde gebieden over vele mechanische passes vervagend en verfijnd.
Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig zachter worden en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan stralen.
Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna luminair, lampachtig karakter dat gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivale afwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerie-setting is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen gespannen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gestrekt en gemonteerd op een frame (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in aanbouw, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminieuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elke werk concentreert zich op een diepe, verzadigde kern die tegen het doek zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk weer vrij laat komen in het omringen licht.
De werken gaan in gesprek met James Turrells onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de lading dragen die lijn en vorm elders dragen.
Een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook stilletjes op de achtergrond — een achterlijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderapparaat naar mijn ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oud zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces bij betrokken is.
De oorspronkelijke compositie wordt aangelegd via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen.
Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de beschilderde gebieden over vele mechanische passes vervagend en verfijnd.
Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig zachter worden en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan stralen.
Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna luminair, lampachtig karakter dat gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivale afwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerie-setting is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen gespannen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gestrekt en gemonteerd op een frame (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in aanbouw, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
