VANTA - Core V - NO RESERVE

05
dagen
14
uren
17
minuten
18
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
Heiko Neitzel
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel

Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139647 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA presenteert Core V - NO RESERVE, een handgesigneerde originele mixed-media schilderij (140 cm bij 100 cm) uit Oostenrijk, uit 2020 of later, in Abstract Expressionisme, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminieuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elke werk concentreert zich op een diepe, verzadigde kern die tegen het doek zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk weer vrij laat komen in het omringen licht.

De werken gaan in gesprek met James Turrells onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de lading dragen die lijn en vorm elders dragen.

Een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook stilletjes op de achtergrond — een achterlijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.

Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderapparaat naar mijn ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oud zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces bij betrokken is.

De oorspronkelijke compositie wordt aangelegd via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen.

Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de beschilderde gebieden over vele mechanische passes vervagend en verfijnd.

Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig zachter worden en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan stralen.

Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna luminair, lampachtig karakter dat gedurende de dag verandert.

Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivale afwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerie-setting is.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen gespannen.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gestrekt en gemonteerd op een frame (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in aanbouw, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminieuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elke werk concentreert zich op een diepe, verzadigde kern die tegen het doek zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk weer vrij laat komen in het omringen licht.

De werken gaan in gesprek met James Turrells onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de lading dragen die lijn en vorm elders dragen.

Een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook stilletjes op de achtergrond — een achterlijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.

Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderapparaat naar mijn ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oud zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces bij betrokken is.

De oorspronkelijke compositie wordt aangelegd via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen.

Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de beschilderde gebieden over vele mechanische passes vervagend en verfijnd.

Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig zachter worden en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan stralen.

Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna luminair, lampachtig karakter dat gedurende de dag verandert.

Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivale afwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerie-setting is.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen gespannen.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gestrekt en gemonteerd op een frame (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in aanbouw, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core V - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
433
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst