VANTA - Core VII - NO RESERVE
07
dagen
08
uren
57
minuten
26
seconden
Huidig bod
€ 83
Zonder minimumprijs
 | € 83 | |
|---|---|---|
 | € 80 | |
| € 61 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139556 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Original VANTA gemengde-media schilderij Core VII - NO RESERVE, in abstract-expressionistische stijl, handgetekend, 140 × 100 cm, Oostenrijk, 2020+, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen.
Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die tegen het doek lijkt te wegen, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het omringende licht.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompels van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen.
Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook stilletjes op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpattitude geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, al is er geen zeef of drukproces bij betrokken.
De initiële compositie wordt aangelegd met handgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen.
Daarna keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden te mengen en te verfijnen over vele mechanische doorsnedes.
Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek doorschijnt.
Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een dikke beschermende lak maakt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archief-afwerking geschikt voor langdurige collectie en presentatie in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij setting is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen opgespannen verzonden worden.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en op een lijst gemonteerd is (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen bevestigen).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het canvas laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateCore
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen.
Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die tegen het doek lijkt te wegen, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het omringende licht.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompels van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen.
Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook stilletjes op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpattitude geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, al is er geen zeef of drukproces bij betrokken.
De initiële compositie wordt aangelegd met handgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen.
Daarna keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden te mengen en te verfijnen over vele mechanische doorsnedes.
Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek doorschijnt.
Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een dikke beschermende lak maakt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archief-afwerking geschikt voor langdurige collectie en presentatie in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij setting is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen opgespannen verzonden worden.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en op een lijst gemonteerd is (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen bevestigen).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het canvas laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core VII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
