VANTA - Core VIII - NO RESERVE
06
dagen
21
uren
40
minuten
37
seconden
Huidig bod
€ 66
Zonder minimumprijs
 | € 66 | |
|---|---|---|
 | € 58 | |
| € 56 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139439 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Core VIII - NO RESERVE, een origineel gemengd media schilderij in abstract expressionistische stijl met afmetingen 140 x 100 cm, gemaakt in Oostenrijk in 2020 of later, handgesigneerd en in uitstekende staat, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderseries die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur zich het meest intens verzamelt voordat het uitstraalt naar omgevingen die zachter zijn. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die ogenschijnlijk zijn eigen gewicht tegen het doek houdt, een lichaam van pigment naar binnen getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen schijnt.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijntje en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes in de achtergrond — een stamboom van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerp-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een zelfgebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde vlakken over vele mechanische passes vervagend en verfijnd. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de initiële vormen volledig verzacht zijn en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te verlichten, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak maakt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in te plaats van op het oppervlak te kijken — een archiefafwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoongestelde in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of door uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn.
De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dikke lijst te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateCore
Core is een schilderseries die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur zich het meest intens verzamelt voordat het uitstraalt naar omgevingen die zachter zijn. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die ogenschijnlijk zijn eigen gewicht tegen het doek houdt, een lichaam van pigment naar binnen getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen schijnt.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijntje en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes in de achtergrond — een stamboom van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerp-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een zelfgebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde vlakken over vele mechanische passes vervagend en verfijnd. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de initiële vormen volledig verzacht zijn en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te verlichten, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak maakt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in te plaats van op het oppervlak te kijken — een archiefafwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoongestelde in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of door uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn.
De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dikke lijst te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core VIII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
