VANTA - Core X - NO RESERVE
04
dagen
05
uren
26
minuten
03
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139647 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Core X - NO RESERVE, een origineel mixed media schilderij in Abstract Expressionism, 140 x 100 cm, handgesigneerd, uit de periode 2020+, gemaakt in Oostenrijk en geleverd zonder lijst, opgerold in een buis, rechtstreeks van de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen eromheen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die tegen het doek zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment datnaar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid voelt, alvorens geleidelijk in het omgevende licht los te laten.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken van perceptueel ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fleuoriserende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een nakomelingenlijn van makers die licht als materiaal op zich beschouwen, naast een bredere moderne design-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat naar mijn eigen ontwerp — een setup ruwweg geïnspireerd door oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces is betrokken. De eerste compositie wordt aangelegd via met de hand uitgehakte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vervolgens keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden te mengen en te verfijnen over vele mechanische passes. Het resultaat bouwt zich langzaam op, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dun wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken van binnenuit verlicht, met een bijna heldere, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op de oppervlakte kijken — een archiefafwerking die geschikt is voor lange-termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk worden opgerekt door een professional of door uzelf; dit is ook voordeliger dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer werken uitgerold verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat uitgerekt en gemonteerd is op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s waarop de structuur van het canvas te zien is.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateCore
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen eromheen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die tegen het doek zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment datnaar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid voelt, alvorens geleidelijk in het omgevende licht los te laten.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken van perceptueel ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fleuoriserende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een nakomelingenlijn van makers die licht als materiaal op zich beschouwen, naast een bredere moderne design-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat naar mijn eigen ontwerp — een setup ruwweg geïnspireerd door oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces is betrokken. De eerste compositie wordt aangelegd via met de hand uitgehakte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vervolgens keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden te mengen en te verfijnen over vele mechanische passes. Het resultaat bouwt zich langzaam op, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dun wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken van binnenuit verlicht, met een bijna heldere, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op de oppervlakte kijken — een archiefafwerking die geschikt is voor lange-termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk worden opgerekt door een professional of door uzelf; dit is ook voordeliger dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer werken uitgerold verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat uitgerekt en gemonteerd is op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s waarop de structuur van het canvas te zien is.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core X - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
