VANTA - Core XI - NO RESERVE
04
dagen
23
uren
15
minuten
01
seconde
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139439 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA's Core XI - NO RESERVE is een origineel, met de hand gesigneerde mengmedia abstract expressionistisch schilderij uit Oostenrijk, 140 x 100 cm, uit 2020+ en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminescente vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die ogenschijnlijk zijn eigen gewicht tegen het doek houdt, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen straalt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische Velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopgradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de gewichtsbepalende factoren zijn zoals lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond — een herkomst van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpattitude geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een op maat gemaakte schilderopstelling volgens mijn eigen ontwerp — een installatie die losjes geïnspireerd is op oude silkscreen-apparatuur, hoewel geen raamdruk- of afdrukproces wordt gebruikt. De initiële compositie wordt aangelegd via zelfgeknipte kunststof templates in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar dezelfde doe-het-zelfapparatuur, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden door talrijke mechanische passes te mengen en te verfijnen. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet meer als verf en lijken ze vanuit het binnenste verlicht te worden, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die over de dag heen verschuift.
Een zware beschermende vernis voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in plaats van op de oppervlakte te kijken — een archivale afwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerijsetting is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd is op een raamwerk (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame van 2-4 cm dik kan worden gemonteerd).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateCore
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminescente vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die ogenschijnlijk zijn eigen gewicht tegen het doek houdt, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen straalt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische Velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopgradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de gewichtsbepalende factoren zijn zoals lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond — een herkomst van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpattitude geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een op maat gemaakte schilderopstelling volgens mijn eigen ontwerp — een installatie die losjes geïnspireerd is op oude silkscreen-apparatuur, hoewel geen raamdruk- of afdrukproces wordt gebruikt. De initiële compositie wordt aangelegd via zelfgeknipte kunststof templates in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar dezelfde doe-het-zelfapparatuur, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden door talrijke mechanische passes te mengen en te verfijnen. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet meer als verf en lijken ze vanuit het binnenste verlicht te worden, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die over de dag heen verschuift.
Een zware beschermende vernis voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in plaats van op de oppervlakte te kijken — een archivale afwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerijsetting is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd is op een raamwerk (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame van 2-4 cm dik kan worden gemonteerd).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core XI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
