T. Pimenta (1991) - "Née de la Terre" – XL 90x70cm






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
€ 180 | ||
|---|---|---|
€ 170 | ||
€ 160 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140462 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
T. Pimenta (1991), Portugese kunstenaar, presenteert "Née de la Terre" – Fine Art Giclée op Premium katoenen doek, een origineel digitaal schilderij ontwikkeld met de ondersteuning van geavanceerde digitale hulpmiddelen en geproduceerd als een premium Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, in een strikt gelimiteerde editie. Elk exemplaar is met de hand gesigneerd aan de achterzijde en vergezeld van een Certificaat van autenticiteit (COA) in fysieke of digitale vorm.
"Née de la Terre" – Fine Art Giclée op Premium Katoenen doek
Artwork Details:
Techniek: High-quality Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, 370 g/m², geproduceerd met museummaterialeninkt voor verbeterde definitie, kleurendiepte en visuele duurzaamheid. Kunstwerk wordt onframed, opgerold in een beschermende doos geleverd.
Afbeeldingsgrootte: 80 × 60 cm.
Totale doekgrootte: 90 × 70 cm (inclusief 5 cm uitrekkingsmarges aan alle kanten).
Marges: Extra 5 cm doekmarges inbegrepen om uitrekken en inlijsten te vergemakkelijken.
Editie: Beperkt tot 3 individueel genummerde exemplaren.
"Née de la Terre" weerspiegelt een jonge vrouw alleen in een rustieke pottenbakkerswerkplaats, naakt en verdiept in de stille handeling van het vormen van een vaas op een draaischijf, haar handen om het natte klei gewikkeld alsof de grens tussen haar lichaam en het materiaal waarvan ze werkt lang is vervaagd.
Ze zit aan het wiel met het onprestatelijke gemak van iemand die vergeten is dat ze naakt is, haar blond haar in een rommelige knot met lossen plukjes die het warme licht van boven oppikken. Haar blik is gericht naar beneden op de opkomende vorm tussen haar vingers, haar uitdrukking een uiting van diepe concentratie, lippen licht gesperd, haar aandacht volledig gericht op de druk van haar duimen tegen de draaiende klei. Haar armen zijn tot aan de ellebogen bedekt met natte aarde, sporen van opgedroogde klei markeren haar onderarmen en sleutelbeen, een zwakke vlek over haar borst waar ze een pluk haar onbedacht afveegde. De klei maakt geen onderscheid tussen vaas en vrouw. Het klei hecht zich aan beiden.
De studio omhelst haar in stille wanorde. Verouderde houten plankenrekken houden afgewerkte keramische stukken in verschillende stadia van voltooiing, witte kommen en schenkers die wachten op de oven. Een versleten leren schort hangt aan een spijker aan de donkere muur. Kwasten en modelleringstools staan verzameld in een kleipot op het werkbank. Restanten ruwe klei en houten ribben liggen verspreid aan de voet van het wiel. De ruimte is klein, warm en volledig van haar.
Een enkel lichtpunt vanuit de bovenlinks creëert een warme gouden gloed over haar huid en het natte oppervlak van de draaiende vaas, waardoor diepe amberkleurige schaduwen ontstaan langs de rechterkant van haar lichaam en de donkere hoeken van de studio. Het licht behandelt haar huid en de klei met dezelfde eerbied, dezelfde warmte, dezelfde textuur. Ze is niet los van haar studio. Ze maakt er deel van uit. Geboren uit dezelfde aarde die ze vormt.
Het kunstwerk onderzoekt thema’s zoals de creatieve handeling als intimiteit, de dialoog tussen lichaam en materiaal, vrouwelijke kracht in eenzaamheid, de schoonheid van ongekunstelde arbeid, poëzie van aarde en huid, en de oude band tussen maker en gemaakt.
T. Pimenta is een Portugese kunstenaar wiens toewijding aan het creëren van visueel krachtige kunstwerken erop gericht is stukken te ontwikkelen die visueel aanwezig zijn en emotionele connectie maken met kijkers en verzamelaars.
Het creatieve proces begint met een initiële conceptuele opbouw, waarbij het centrale verhaal en de emotionele richting van de compositie worden bepaald. Vervolgens wordt de artistieke visie ontwikkeld via Adobe-tools, digitale constructieprocessen en het gebruik van Kunstmatige Intelligentie (AI), wat diepte, textuur, licht en structurele verfijning toevoegt.
Zijn aanpak combineert traditionele artistieke gevoeligheden met hedendaagse digitale technieken, waardoor de verkenning van verschillende visuele talen en de voortdurende uitbreiding van creatieve mogelijkheden mogelijk is.
Elk kunstwerk ontvangt bovendien een handmatig afwerkingsinterventie door een individueel met de hand aangebrachte artistieke vernislaag, ontworpen om helderheid, visuele diepte en materiaalkom aanwezig te versterken.
Authenticatie:
Handtekening: Elk exemplaar is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, T. Pimenta, op de achterzijde, met het desbetreffende editie-nummer.
Certificaat van Authenticiteit: vergezeld van een ondertekend Certificaat van Authenticiteit (COA), waarin de echtheid en originaliteit van het kunstwerk worden bevestigd. Het certificaat kan op verzoek aan de veilingwinnaar in fysieke of digitale vorm worden verstrekt.
Exclusiviteit:
Editie: Beperkt tot 3 individueel genummerde exemplaren.
Wereldwijde verzending beschikbaar. Elk kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt in een sperring buis met tracking en veilige verzendvoorwaarden. Bijzonder aandacht gaat uit naar de verpakking zodat elk stuk veilig en in optimale staat voor verzamelaars aankomt.
BELANGRIJKE INFORMATIE:
"ALS U NIET THUIS BENT TIJDENS DE BEZORGING, WORDT UW BESTELLING GEREFEREERD NAAR HET DICHTSTBIJZIJNDE OPHALAANPAK PUNT BIJ UW ADRES. ALS OM DE EEN OF andere REDEN NIET TE BEWERKEN WAAR UW OPHAALPUNT IS VERZONDEN, STUUR MIJ GELIEVE EEN BERICHT EN IK VIND HET VOOR U. Hetzelfde geldt als u weg bent of op vakantie. UW BESTELLING ZAL WACHTEN BIJ HET OPHALAPUNT TÔT U TERUGKEERT OM HET OP TE HALEN, ZODAT U BIEDEN KUNT OP UW FIJNE KUNSTWERK, ZOALS U WEG BENT. HET ZAL VEILIG NEERBIJ UW HUIS WACHTEN."
T. Pimenta (1991), Portugese kunstenaar, presenteert "Née de la Terre" – Fine Art Giclée op Premium katoenen doek, een origineel digitaal schilderij ontwikkeld met de ondersteuning van geavanceerde digitale hulpmiddelen en geproduceerd als een premium Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, in een strikt gelimiteerde editie. Elk exemplaar is met de hand gesigneerd aan de achterzijde en vergezeld van een Certificaat van autenticiteit (COA) in fysieke of digitale vorm.
"Née de la Terre" – Fine Art Giclée op Premium Katoenen doek
Artwork Details:
Techniek: High-quality Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, 370 g/m², geproduceerd met museummaterialeninkt voor verbeterde definitie, kleurendiepte en visuele duurzaamheid. Kunstwerk wordt onframed, opgerold in een beschermende doos geleverd.
Afbeeldingsgrootte: 80 × 60 cm.
Totale doekgrootte: 90 × 70 cm (inclusief 5 cm uitrekkingsmarges aan alle kanten).
Marges: Extra 5 cm doekmarges inbegrepen om uitrekken en inlijsten te vergemakkelijken.
Editie: Beperkt tot 3 individueel genummerde exemplaren.
"Née de la Terre" weerspiegelt een jonge vrouw alleen in een rustieke pottenbakkerswerkplaats, naakt en verdiept in de stille handeling van het vormen van een vaas op een draaischijf, haar handen om het natte klei gewikkeld alsof de grens tussen haar lichaam en het materiaal waarvan ze werkt lang is vervaagd.
Ze zit aan het wiel met het onprestatelijke gemak van iemand die vergeten is dat ze naakt is, haar blond haar in een rommelige knot met lossen plukjes die het warme licht van boven oppikken. Haar blik is gericht naar beneden op de opkomende vorm tussen haar vingers, haar uitdrukking een uiting van diepe concentratie, lippen licht gesperd, haar aandacht volledig gericht op de druk van haar duimen tegen de draaiende klei. Haar armen zijn tot aan de ellebogen bedekt met natte aarde, sporen van opgedroogde klei markeren haar onderarmen en sleutelbeen, een zwakke vlek over haar borst waar ze een pluk haar onbedacht afveegde. De klei maakt geen onderscheid tussen vaas en vrouw. Het klei hecht zich aan beiden.
De studio omhelst haar in stille wanorde. Verouderde houten plankenrekken houden afgewerkte keramische stukken in verschillende stadia van voltooiing, witte kommen en schenkers die wachten op de oven. Een versleten leren schort hangt aan een spijker aan de donkere muur. Kwasten en modelleringstools staan verzameld in een kleipot op het werkbank. Restanten ruwe klei en houten ribben liggen verspreid aan de voet van het wiel. De ruimte is klein, warm en volledig van haar.
Een enkel lichtpunt vanuit de bovenlinks creëert een warme gouden gloed over haar huid en het natte oppervlak van de draaiende vaas, waardoor diepe amberkleurige schaduwen ontstaan langs de rechterkant van haar lichaam en de donkere hoeken van de studio. Het licht behandelt haar huid en de klei met dezelfde eerbied, dezelfde warmte, dezelfde textuur. Ze is niet los van haar studio. Ze maakt er deel van uit. Geboren uit dezelfde aarde die ze vormt.
Het kunstwerk onderzoekt thema’s zoals de creatieve handeling als intimiteit, de dialoog tussen lichaam en materiaal, vrouwelijke kracht in eenzaamheid, de schoonheid van ongekunstelde arbeid, poëzie van aarde en huid, en de oude band tussen maker en gemaakt.
T. Pimenta is een Portugese kunstenaar wiens toewijding aan het creëren van visueel krachtige kunstwerken erop gericht is stukken te ontwikkelen die visueel aanwezig zijn en emotionele connectie maken met kijkers en verzamelaars.
Het creatieve proces begint met een initiële conceptuele opbouw, waarbij het centrale verhaal en de emotionele richting van de compositie worden bepaald. Vervolgens wordt de artistieke visie ontwikkeld via Adobe-tools, digitale constructieprocessen en het gebruik van Kunstmatige Intelligentie (AI), wat diepte, textuur, licht en structurele verfijning toevoegt.
Zijn aanpak combineert traditionele artistieke gevoeligheden met hedendaagse digitale technieken, waardoor de verkenning van verschillende visuele talen en de voortdurende uitbreiding van creatieve mogelijkheden mogelijk is.
Elk kunstwerk ontvangt bovendien een handmatig afwerkingsinterventie door een individueel met de hand aangebrachte artistieke vernislaag, ontworpen om helderheid, visuele diepte en materiaalkom aanwezig te versterken.
Authenticatie:
Handtekening: Elk exemplaar is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, T. Pimenta, op de achterzijde, met het desbetreffende editie-nummer.
Certificaat van Authenticiteit: vergezeld van een ondertekend Certificaat van Authenticiteit (COA), waarin de echtheid en originaliteit van het kunstwerk worden bevestigd. Het certificaat kan op verzoek aan de veilingwinnaar in fysieke of digitale vorm worden verstrekt.
Exclusiviteit:
Editie: Beperkt tot 3 individueel genummerde exemplaren.
Wereldwijde verzending beschikbaar. Elk kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt in een sperring buis met tracking en veilige verzendvoorwaarden. Bijzonder aandacht gaat uit naar de verpakking zodat elk stuk veilig en in optimale staat voor verzamelaars aankomt.
BELANGRIJKE INFORMATIE:
"ALS U NIET THUIS BENT TIJDENS DE BEZORGING, WORDT UW BESTELLING GEREFEREERD NAAR HET DICHTSTBIJZIJNDE OPHALAANPAK PUNT BIJ UW ADRES. ALS OM DE EEN OF andere REDEN NIET TE BEWERKEN WAAR UW OPHAALPUNT IS VERZONDEN, STUUR MIJ GELIEVE EEN BERICHT EN IK VIND HET VOOR U. Hetzelfde geldt als u weg bent of op vakantie. UW BESTELLING ZAL WACHTEN BIJ HET OPHALAPUNT TÔT U TERUGKEERT OM HET OP TE HALEN, ZODAT U BIEDEN KUNT OP UW FIJNE KUNSTWERK, ZOALS U WEG BENT. HET ZAL VEILIG NEERBIJ UW HUIS WACHTEN."
