VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnt zijn eigen gewicht tegen het doek te houden, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk uitstraalt in het licht dat eromheen ligt.

De werken staan in gesprek met James Turrell's onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een beetje van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materia, naast een bredere moderne designgevoeligheid geworteld in Bauhauss kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.

Elk werk is volledig met acrylverf op canvas gemaakt, met een op maat gemaakt schilderinrichtingsapparaat van mijn eigen ontwerp — een setup die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt gelegd via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde DIY-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische beurten vervaagt en verf bijsnijdt. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, beurt na beurt, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de verf dunner wordt tot bijna doorschijnend, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht te zijn, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die door de dag heen verschuift.

Een zware beschermende vernis rondt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar het oppervlak in plaats van erdoorheen — een archieffinish geschikt voor lange termijn verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijsetting.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of door uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan anderszins de verhoogde verzendkosten bij het verzenden van opgespannen schilderijen.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat opgespannen en op een lijst gemonteerd is (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een lijst van 2-4 cm dik te kunnen monteren.)

Disclaimer:
Procesfoto’s bij de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.