Ronak Moshiri - The inner garden

04
dagen
05
uren
42
minuten
52
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Petra Skarupsky
Expert
Schatting galerie  € 800 - € 1.000
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140462 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Ronak Moshiri presenteert The inner garden, een origineel handgesigneerd acryl- en olieverfschilderij uit 2015, 118 cm hoog bij 80 cm breed, gemaakt in Italië en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, in uitstekende staat, met een door de kunstenaar ondertekend echtheidscertificaat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Verkrijgbaar voor verzending vanaf 4 september

Op dit kant-en-klaar om op te hangen, ingelijste schilderij lijkt de centrale vrouw minder op een portret van een specifieke persoon en meer op een belichaming van een psychologische of spirituele toestand. Haar groen/geel kleurschema onderscheidt haar van de gewone realiteit. Het symboliseert vaak groei, vernieuwing, genezing, vruchtbaarheid, of een verbinding met de natuur. Zij kan een levenskracht voorstellen die uit een periode van transformatie tevoorschijn komt.

De grote blauwe vorm die haar omgeeft kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd:
- Een baarmoeder of cocon, wat rebirth en bescherming suggereert.
- Een aura of emotioneel veld, dat de innerlijke wereld van gevoelens en verbeelding voorstelt.
- Een troon of stoel, wat waardigheid en zelfbeheersing impliceert ondanks kwetsbaarheid.
- Blauw wordt vaak geassocieerd met diepte, intuïtie, dromen, geheugen en het onbewuste. Het figuur lijkt ondergedompeld in deze blauwe ruimte in plaats van er louter in te zitten, alsof ze een innerlijk rijk bewonen.

Het schilderij toont een vrouw te midden van transformatie. Omgeven door het diepe blauw van het onbewuste en bestrooid met gele vonkjes van ontwaken, lijkt ze te zweven tussen eenzaamheid en openbaring. Het werk suggereert een innerlijke reis — een ontmoeting met het zelf waaruit nieuwe groei en begrip kunnen voortkomen.

De emotionele boodschap voelt minder als verdriet of vreugde en meer als wordingsproces: een moment waarop identiteit wordt gevormd, heling plaatsvindt of ontwaking zich voltrekt binnen een beschermde maar mysterieuze innerlijke wereld.

Perzisch/Kanadese schilder geboren in Teheran, momenteel woonachtig in Florence, Italië.
Vaste kunstenaar in galerie – Bologna
Bekroond kunstenaar, in nationale en internationale wedstrijden, kunstwerken gepubliceerd in belangrijke Italiaanse (zoals recensies en artikelen in nationale kranten, catalogo della arte moderna vol 50, 53, 54, 55) en Perzische catalogi.
Mijn kunstwerken zijn grotendeels geïnspireerd op oude Perzische poëzie. Ze zijn heel expressief en dragen een oosterse kunst uiting.
Mijn originele creaties bestaan voornamelijk uit acryl, olie en gemengde media. Acryl helpt veel mee met de textuur die ik gebruik. Soms combineer ik het met olie voor extra helderheid.
Ik ben een kunstenaar en ik beschouw mezelf ook als verhalenverteller. Ik ben de schakel naar de Perzische traditie op een volledig hedendaagse manier. Ik wil de lyrische diepte en introspectieve gave ervan behouden.
Ik beschouw artistiek onderzoek als een introspectieve analyse. Wanneer ik schilder, komen figuren naar de oppervlakte alsof uit een mystieke visioen.
Mooiheid openbaart zich in symbolische vormen. Ze vinden een plaats op het doek en herinneren de kijker aan het belang van gevoelens.

Een certificaat van echtheid, ondertekend door mij, wordt meegeleverd en bij het schilderij verzonden

Verkrijgbaar voor verzending vanaf 4 september

Op dit kant-en-klaar om op te hangen, ingelijste schilderij lijkt de centrale vrouw minder op een portret van een specifieke persoon en meer op een belichaming van een psychologische of spirituele toestand. Haar groen/geel kleurschema onderscheidt haar van de gewone realiteit. Het symboliseert vaak groei, vernieuwing, genezing, vruchtbaarheid, of een verbinding met de natuur. Zij kan een levenskracht voorstellen die uit een periode van transformatie tevoorschijn komt.

De grote blauwe vorm die haar omgeeft kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd:
- Een baarmoeder of cocon, wat rebirth en bescherming suggereert.
- Een aura of emotioneel veld, dat de innerlijke wereld van gevoelens en verbeelding voorstelt.
- Een troon of stoel, wat waardigheid en zelfbeheersing impliceert ondanks kwetsbaarheid.
- Blauw wordt vaak geassocieerd met diepte, intuïtie, dromen, geheugen en het onbewuste. Het figuur lijkt ondergedompeld in deze blauwe ruimte in plaats van er louter in te zitten, alsof ze een innerlijk rijk bewonen.

Het schilderij toont een vrouw te midden van transformatie. Omgeven door het diepe blauw van het onbewuste en bestrooid met gele vonkjes van ontwaken, lijkt ze te zweven tussen eenzaamheid en openbaring. Het werk suggereert een innerlijke reis — een ontmoeting met het zelf waaruit nieuwe groei en begrip kunnen voortkomen.

De emotionele boodschap voelt minder als verdriet of vreugde en meer als wordingsproces: een moment waarop identiteit wordt gevormd, heling plaatsvindt of ontwaking zich voltrekt binnen een beschermde maar mysterieuze innerlijke wereld.

Perzisch/Kanadese schilder geboren in Teheran, momenteel woonachtig in Florence, Italië.
Vaste kunstenaar in galerie – Bologna
Bekroond kunstenaar, in nationale en internationale wedstrijden, kunstwerken gepubliceerd in belangrijke Italiaanse (zoals recensies en artikelen in nationale kranten, catalogo della arte moderna vol 50, 53, 54, 55) en Perzische catalogi.
Mijn kunstwerken zijn grotendeels geïnspireerd op oude Perzische poëzie. Ze zijn heel expressief en dragen een oosterse kunst uiting.
Mijn originele creaties bestaan voornamelijk uit acryl, olie en gemengde media. Acryl helpt veel mee met de textuur die ik gebruik. Soms combineer ik het met olie voor extra helderheid.
Ik ben een kunstenaar en ik beschouw mezelf ook als verhalenverteller. Ik ben de schakel naar de Perzische traditie op een volledig hedendaagse manier. Ik wil de lyrische diepte en introspectieve gave ervan behouden.
Ik beschouw artistiek onderzoek als een introspectieve analyse. Wanneer ik schilder, komen figuren naar de oppervlakte alsof uit een mystieke visioen.
Mooiheid openbaart zich in symbolische vormen. Ze vinden een plaats op het doek en herinneren de kijker aan het belang van gevoelens.

Een certificaat van echtheid, ondertekend door mij, wordt meegeleverd en bij het schilderij verzonden

Details

Kunstenaar
Ronak Moshiri
Editie
Origineel
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Aangeboden met lijst
Nee
Titel van kunstwerk
The inner garden
Techniek
Acrylschilderij, Olieverfschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2015
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Blauw, Geel, Groen, Rood, Zwart
Hoogte
118 cm
Breedte
80 cm
Gewicht
4 kg
Afbeelding/Thema
Naakt
Stijl
Expressionisme
Periode
2010-2020
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
Particulier

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst