Juan Fuster - Sierra de Santa Pola

Sierra de Santa Pola, gemaakt in 2008, maakt deel uit van een brede serie waarin de kunstenaar de expressieve mogelijkheden van hout als hoofdonderwerp van de compositie verkent.

Het werk is opgebouwd op een basis van MDF en bevat houtsoorten met grote breedte, voornamelijk in rode tinten, samen met acrylverf verwerkt. Het resultaat is een expressief gemarkeerde compositie, waarin de materie, reliëf en kleur een bijzonder intensely aanwezige aanwezigheid krijgen.

Ondanks de kracht van de roodtinten en de contundente stukken hout, straalt het werk een opmerkelijk gevoel van luminositeit en openheid uit. Het licht lijkt door de materiële intensiteit van de compositie heen te dringen en deze in balans te brengen, waardoor een dialoog ontstaat tussen dichtheid en lichtheid, tussen de kracht van het gebaar en de cromatische helderheid.

Het gebruik van brede houtsoorten voegt bovendien een bijna sculpturale dimensie aan het stuk toe, waardoor het schilderachtige oppervlak volume en diepte krijgt. Zo vertegenwoordigt Sierra Mar een persoonlijke verkenning van de relatie tussen materie, kleur, textuur en licht, binnen een expressieven taal met grote visuele energie.

Een werk met een sterke plastische aanwezigheid, bijzonder interessant voor verzamelaars die waarde hechten aan experimenten met materialen en aan schilderkunstige voorstellen met materiële en expressionistische kenmerken.

Juan Fuster (Elche, 1968) is een beeldend kunstenaar uit Alicante wiens loopbaan zich heeft ontwikkeld rondom schilderkunstige verkenning en de integratie van hedendaagse materialen in de taal van de schilderkunst. Initieel opgeleid in Grafisch Ontwerp aan de Escuela de Artes y Oficios in Alicante, breidde hij later zijn artistieke vorming uit aan de School of the Museum of Fine Arts in Boston, waar hij vooral in tekenen en schilderen verdieping zocht.

Vanaf zijn vroege jaren heeft Fuster een bijzondere interesse getoond voor materie, oppervlakken, texturen en de expressieve mogelijkheden van materialen, waarbij hij geleidelijk de schilderkunst naar gebieden verplaatst die dichter bij collage, assemblage en sculpture liggen. Hout neemt een speciaal significante plek in dit onderzoek in.

Zijn werk is beschreven als een ontmoetingspunt tussen materiële schilderkunst en beeldhouwkunst, waarbij hout, voorwerpen en andere materialen worden gebruikt om oppervlakken van grote visuele en fysieke rijkdom te bouwen. In tentoonstellingen zoals "Het adem dat ons uitslijt" (Universiteit Miguel Hernández, 2006) werd al de nadruk gelegd op het gebruik van structuren, hout en voorwerpen om composities te genereren die gekenmerkt worden door volume, kleur, texturen en lijnen.