Nataline Pomar - Entrada estelar

Ik ben visueel kunstenaar, woonachtig in Madrid waar ik vanuit mijn studio en creatieve laboratoire mijn meest persoonlijke werk ontwikkel, projecten en samenwerkingen met merken al meer dan 20 jaar. Ik werkte voor merken als Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside, onder andere.

Ik ben afgestudeerd in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en een hogere graad in plastische kunsten en ontwerp in textielkunst. Ik heb het bevoegdheidscertificaat voor pedagogiek behaald, waarin ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met het geven van onderwijs (10%). Ik doe dit vooral in sociaal-culturele omgevingen, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: “kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren.”

Ik houd van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit de studio te komen en met mensen in contact te komen, echte verbindingen te creëren en die te weerspiegelen in mijn schilderkunstige werk.

Ik heb geëxposeerd in galeries zoals Galerie Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in urban art en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerie Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Daarnaast heb ik in Berlijn geëxposeerd in BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.

Ik corrumpeer urbane kunst, installatie en muurschilderkunst. Ik heb verschillende grootformaat muren gemaakt in Madrid en Barcelona.

Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor urban art zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en kreeg de prijs voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook nam ik deel aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik ontving diverse vermeldingen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voor ik de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wereld van de wiskunde en natuurkunde, waardoor onderwerpen als het kosmos en het universum, de wetenschap en menselijke en universele connecties mij enorm interesseren.

Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de Koninklijke Instituut voor Beeldende Kunsten kom, ligt mijn voorkeur bij het werken met abstracte kunst omdat het me dwingt om te schilderen zonder te veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een gestoorde/gestische en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke zelf. Ik werk meestal in series; dat helpt me emoties en gevoelens te ordenen.

Filmische invloeden zoals “Contact” en “Interstellar” inspireren mij en beïnvloeden rechtstreeks mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op dystopische toekomstbeelden die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay en Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.

Ik hou ervan verbindingen te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzameler, waar de energie van het collectieve zingeving geeft aan het scheppingsproces.

Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door middel van een danserachtige beweging van penseelstreken, texturen en kleuren, wat een vitale stroom creëert. De Dialoog van de Mensheid met de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: gemengd: acryl en stift. Er zijn geen prints.

Ronde doek van 50x50 cm. Gemonteerd op een houten spieraam. (professionele verpakking). Het werk kan vanuit verschillende perspectieven worden opgehangen.

Met de hand gesigneerd aan de achterzijde. Bevat een echtheidscertificaat.