Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

GENIET VAN DE NIEUWSTE EDITIE van de SUPER POPULAIRE SINGLE-SELLER VEILINGEN door 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).

Aanbod van enkele van de BESTE FOTO-Boeken wereldwijd - uit mijn privécollectie en uit recente aankopen.

Tweede editie van het GROTE EERSTE BOEK van de bekend fotograaf Jitka Hanzlová (identiek aan het eerste; wat betreft formaat, lay-out en inhoud) - in NIET GEHIJDE CONDISITE.

Uitgegeven een jaar voor Hanzlová’s tweede boek 'Rokytnik' (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, pagina 85).

Samen met 'Vielsalm' (1999) maakt dit deel uit van de zeer belangrijke trilogie van de artieste.

Sterk beperkt tot slechts 1000 exemplaren.

Nieuw, muntversie, ongebruikt - VERZAMELAARS EXPL.

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Fotomuseum Winterthur, 2001.

Hardcover (zoals uitgebracht). 165 x 245 mm. 72 pagina’s. 26 foto’s. Foto’s: Jitka Hanzlová. Tekst en ontwerp: Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Tekst in het Duits.

Prachtig fotoboek - in perfecte staat.

Fantastische heruitgave van de extreem zeldzame eerste editie uit 1996 (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, geboren in 1958, is een Tsjechische fotografe, vooral bekend om haar portretten. Hanzlová groeide op in Rokytník, een dorp in Oost-Bohemen. Met Rokytník, ontwikkeld als student in Essen tussen 1990 en 1994, legde zij de basis voor haar andere series. Onder de invloed van de politieke en sociale onrust na de val van de Berlijnse Muur, is deze serie een fotografisch forensisch onderzoek waarin ze het dorp en zijn bewoners binnen het landelijke landschap van haar jeugd portretteert. Voor het grootste deel buiten gefotografeerd, geeft het groen van de weilanden de dominante kleur. Vanaf het begin wordt haar stijl formeel vastgesteld: uitsluitend in staande (portret)formaat, op ooghoogte genomen, met natuurlijke heldere kleuren, nogal sombere weergaven van dingen en omgevingen, kalme stillevens wisselen af met portretten, de onderwerpen nemen meestal slechts de helft van de hoogte van het kader in beslag, in Rokytník zeker minder, waardoor ruimte rondom hen gevuld is met sfeer, waardoor een gevoel van behoren sans sentimentalisme wordt benadrukt. Het gevoel van een plek en vooral het licht is voor haar erg belangrijk. De rustige, bijna ontspannen ambiance kon niet in zwart-wit worden overgebracht. Geen typologie van welke aard dan ook zoals die van August Sander, noch het diepgaande gevoel van de typische Amerikaanse realiteit die de kleurfotografie van William Eggleston uitstraalt; in Hanzlová’s portretten lijken de kleuren te behoren tot de identiteit van het individu als middel voor zelfexpressie." (Wikipedia)

"Vanaf 1978 werkte Jitka Hanlová voor de gedeelde televisie in Praag. In 1982 vluchtte Hanzlová uit Praag en vroeg politiek asiel aan in de Bondsrepubliek Duitsland. Aanvankelijk was ze geïnteresseerd in schilderen en tekenen voordat zij in 1983 fotografie als artistiek medium ontdekte. Geïnspireerd door de werken van Diane Arbus en de anonieme portretten van Walker Evans, maakte zij haar eerste reis naar Amerika in 1986. In 1987 begon ze visuele communicatie te studeren aan de Universiteit van Essen met een focus op fotografie, die ze in 1994 voltooide. In 1989 publiceerde Stern haar eerste groep werken onder de titel "Man Calls It School" over een vluchtelingenopvangschool. Na de val van de Muur en het einde van het communistische regime reisde ze voor het eerst terug naar haar Tsjechische thuisland. Hanzlová kreeg verdere vormende impulsen vanuit de perspectieven van de Amerikaanse fotograaf Robert Frank en de protagonisten van New Color Photography Joel Sternfeld en William Eggleston. Aan het begin van de jaren negentig vond ze belangrijke mentoren in Ute Eskildsen, hoofd van de fotografische collectie van het Museum Folkwang, Essen, en de schrijver John Berger, die de creatie van haar werken Forest (2000–2005) en Horse (2007–2016) vergezelden. Van 2005 tot 2007 was ze visiting professor aan de Hochschule der Bildenden Künste Hamburg, en van 2012 tot 2016 aan de Zürcher Hochschule der Künste. Talrijke internationale solo-exposities vergezellen haar artistieke ontwikkeling. Sinds het begin is haar werk ook te zien in ontelbare groepsexposities en monografische surveys over het hedendaagse portret, identiteit en de relatie tussen mens en natuur (zie bibliografie). In 2019 realiseerde de Národní galerie Praha de grootschalige solo-expositie Silences, samengesteld door Adam Budak, waarmee de conceptuele lijnen binnen haar werk voor het eerst zichtbaar werden. Sinds 1990 werkt Hanzlová aan groepen werken waarin ze reflecteert op natuurlijke en stedelijke leefomgevingen. In 'Bewohner', gefotografeerd tussen 1994 en 1996, voor het grootste deel in het Ruhrgebied rondom Essen, haar thuisstad gedurende meer dan tien jaar, krijgen de foto’s van de “bewoners” ('Bewohner' in het Duits) en hun omgeving in tegenstelling tot elkaar; hetzelfde geldt voor een latere groep genaamd Hier ('Hier', 2005–2010). Rokytník werd geïnformeerd via portretten ingebed in het landschap, verschenen dieren als onderdeel van het landelijke leven, een vrouw die vrolijk een geit als danspartner neemt, even lang als zij op zijn achterpoten, en een hert in de handen van een jager. Nu worden ook dieren afgebeeld, en zelfs een kale en half vervaagde zonnebloem in een plastic pot kan zo gezien worden. Het portret als genre, doorgaans gedefinieerd door het isoleren van een individu of groep van zijn omgeving (meestal in een studiovorbeeld), krijgt betekenis, zonder de feitelijke ruimte en het natuurlijke licht van de setting te verwaarlozen. Desalniettemin is de ongewitte blik van de geportretteerde vrouwen en een jongen zelfverzekerd en lijkt helemaal niet anoniem. Ongeveer evenveel foto’s van bijna abstracte details van architectuur, een olievlek of een foto van een vliegtuig op een mistige luchthaven en enkele landschappen vertalen eveneens naar ontworteling en ankerloosheid. Een citaat uit Italo Calvinos Invisible Cities over de vervreemding van stedelingen in gestratifieerde tijden in ruimte wordt vóór de fotoreeks Bewohner geplaatst, die opent met een vogelvluchtpanorama van besneeuwd Berlijn, een unieke kijk in haar werk en diep symbolisch voor de geschiedenis van Europa in de twintigste eeuw, evenals voor ieder individu als zijzelf wiens leven erdoor bepaald is, verstoord en opnieuw verbonden op een wankele manier. De grote serie 'Female' (1997–2000) en de daarop volgende Brixton, een wijk in Zuid-Londen met een grote gemeenschap Caribische immigranten, waar ze in 2002 door The Photographers’ Gallery werd uitgenodigd, bestaan beide uitsluitend uit portretten van vrouwen. Ze waren meestal vreemd voor haar, vrouwen die ze op straat ontmoette. Maar ze gaat dichterbij; in Brixton verschijnt meerdere keren een groep van 23 foto’s, allemaal portretten in drie kwarten figuren, met ruimte van ongeveer een kwart van de hoogte en de helft van de breedte van het beeld. En in beide series kijken de vrouwen allemaal recht in de camera. In Brixton verschijnen meerdere keren vensters en fungeren als metafoor voor het 'tussen', een term die Hanzlová gebruikt om de verschillende verbindingen tussen binnen- en buitenruimte, de situatie van het individu in zijn leefruimte en de historische dimensie van behoren, verlies en vervreemding te beschrijven. Cruciaal voor deze lagen om te vertalen naar het beeld en zichtbaar te worden, is de verbinding "tussen" het onderwerp en de camera in het ogenblik van de opname: "soms wordt het dicht, terwijl het op andere momenten miraculeus verandert in een weg van daarheen en terug, een koord dat de twee ruimtes met elkaar verbindt." De natuur verschijnt niet als een lange termijn-project in haar werk 'Forest' (2000-2005), 'Vanitas' (2009-2012), 'Horse' (2007-2014) en 'Water' (2013-2020), alleen als fysiek beeldruimte, maar ook als een 'psychisch energieveld', geladen met het potentieel om metafysische thema’s zichtbaar te maken. Haar fotografie, zegt de auteur Ulf Erdmann Ziegler, "is niet alleen niet-ideologisch maar ronduit anti-ideologisch."