Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140009 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Pigments Dream - Heart Edition #46, een origineel werk in gemengde techniek (Tecnica mista) op doek van 20 x 20 cm, met handtekening en een certificaat van echtheid, gemaakt in 2026 en direct door de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen zuivere aardpigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur zachtjes te laten samensmelten met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die herinneren aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur verschijnt niet als vlek, maar als een adem die langzaam uitspreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is irripetabel en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven krijgt.
Een essentieel en gevoelig kunstwerk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal VERKOOPT worden INTELAIATA, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder schilderljk en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om veranderingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekklem niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aanbevolen een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visuele zoektocht die de grens tussen werkelijkheid en innerlijk onderzoekt, tussen figuur en verval ervan.
Door middel van instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken het mens-zijn in het moment dat men verdwijnt, uit elkaar valt en transformeert.
De schildermaterialen, onvoltooide tekenen en vlekken worden emotionele taal: ze representeren niets, maar roepen op.
Elk gelaat, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar door de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het landschap van de moderne Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteits, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstrakte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderhandeling heeft weten te transformeren in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconic maakte, de gebaar van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunstcollectie, perfect voor wie een werk zoekt met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die voorbij de vorm gaat, binnenkomt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. Het dynamisme van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en van conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met kans om in waarde te stijgen in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een consistente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerieën, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint-doek met tekening in houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn internationaal gepresenteerd in solo- en groepst tentoonstellingen. Als kunstenares beoefent ze kunst vanaf jonge leeftijd; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te uiten via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Ze ontvangt uitnodigingen voor deelname aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingsprojecten van belang, en haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen om te zetten positioneert haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang haar te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen zuivere aardpigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur zachtjes te laten samensmelten met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die herinneren aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur verschijnt niet als vlek, maar als een adem die langzaam uitspreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is irripetabel en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven krijgt.
Een essentieel en gevoelig kunstwerk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal VERKOOPT worden INTELAIATA, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder schilderljk en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om veranderingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekklem niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aanbevolen een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visuele zoektocht die de grens tussen werkelijkheid en innerlijk onderzoekt, tussen figuur en verval ervan.
Door middel van instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken het mens-zijn in het moment dat men verdwijnt, uit elkaar valt en transformeert.
De schildermaterialen, onvoltooide tekenen en vlekken worden emotionele taal: ze representeren niets, maar roepen op.
Elk gelaat, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar door de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het landschap van de moderne Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteits, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstrakte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderhandeling heeft weten te transformeren in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconic maakte, de gebaar van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunstcollectie, perfect voor wie een werk zoekt met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die voorbij de vorm gaat, binnenkomt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. Het dynamisme van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en van conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met kans om in waarde te stijgen in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een consistente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerieën, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint-doek met tekening in houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn internationaal gepresenteerd in solo- en groepst tentoonstellingen. Als kunstenares beoefent ze kunst vanaf jonge leeftijd; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te uiten via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Ze ontvangt uitnodigingen voor deelname aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingsprojecten van belang, en haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen om te zetten positioneert haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang haar te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

