Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

GENIET van de nieuwste editie van de ZEER POPULAIRE SINGLE-SELLER VEILINGEN op 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).

Aanbieding van enkele van de BESTE FOTOBOEKEN WERELDWIJD - uit mijn privécollectie en uit recente aankopen.

GROOT boek door de beroemde Amerikaanse fotograaf Irving Penn (1917-2009), bekend van "Moments Preserved".

Laat de beste foto’s zien van de kunstenaar uit al zijn beroemde series.

HIER IN DE VEEL MINDER VOORKOMENDE HARDCOAT EDITIE MET ORIGINELE DOOSCHIJT.
(er bestond ook een paperbackvariant, gelijktijdig uitgegeven)

ZEER FRISSE STAAT.

Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling "Irving Penn, A Career in Photography", georganiseerd door het "Art Institute of Chicago", bij "Deichtorhallen Hamburg" en bij "Münchner Stadtmuseum" (allemaal in 1998).

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming,
100% verzekering en gecombineerde wereldwijd verzendservice.

Schirmer en Mosel, München. 1997.

Hardcover met stofomslag. 250 x 310 mm. 192 pagina's. 93 foto’s in kleur en in duotone. 100 illustraties. Foto’s: Irving Penn. Design: Sam Silvio, Chicago. Bewerkt door Colin Westerbeck. Tekst: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Tekst in het Duits.

Conditie:
Boek intern uitstekend, als nieuw en ongebruikt; fris en foutloos, geen sporen van een vorige eigenaar en zonder vlekken. Boek extern perfect bewaard (beschermd door de kaft); bovenrand lichtgevlekkend, geen andere opmerkelijke gebreken. Doosomslag super fris, als nieuw. Algeheel zeer nette conditie.

Prachtig fotoboek van Irving Penn - in fantastisch verse staat.

"Irving Penn was een Amerikaanse fotograaf bekend om zijn modefotografie, portretten en stillevens. Penns carrière omvatte werk voor Vogue en onafhankelijk reclamewerk voor klanten waaronder Issey Miyake en Clinique. Zijn werk is internationaal geëxposeerd en blijft de kunst van fotografie beïnvloeden.
Penn werd geboren uit een Joods-Russische familie op 16 juni 1917 in Plainfield, New Jersey, als zoon van Harry Penn en Sonia Greenberg. Penns jongere broer, Arthur Penn, werd geboren in 1922 en zou filmregisseur en producent worden. Penn zat op de Abraham Lincoln High School waar hij grafisch ontwerp studeerde bij Leon Friend.
Penn studeerde aan de Philadelphia Museum School of Industrial Art (nu de University of the Arts) van 1934 tot 1938, waar hij les kreeg in tekenen, schilderen, grafische vormgeving en industriële kunst onder Alexey Brodovitch. Nog student werkte Penn onder Brodovitch bij Harper’s Bazaar, dat verschillende tekeningen van Penn publiceerde.
Penn werkte als freelancer als ontwerper gedurende drie jaar en maakte zijn eerste amateurfoto’s voordat hij in 1940 Brodovitch opvolgde als art director bij Saks Fifth Avenue. Penn bleef een jaar bij Saks voordat hij vertrok om een jaar te schilderen en foto’s te maken in Mexico en door de VS. Toen Penn terugkeerde naar New York, bood Alexander Liberman hem een positie als medewerker in de Art Department van Vogue aan. Penn werkte aan lay-out voor het magazine voordat Liberman hem vroeg om fotografie te proberen.
Penns eerste fotografische omslag voor VOGUE verscheen in oktober 1943. De art department van het Office of War Information in Londen bood hem een baan als "artist-photographer", maar hij bood zich aan bij de American Field Service. Na aankomst in Napels met een bootlading Amerikaanse troepen in november 1944, reed Penn in een ambulance ter ondersteuning van het Britse Eighth Army terwijl ze wachtten op beter weer en door een barre winter in de Italiaanse Apennijnen trokken. In juli 1945 werd hij overgeplaatst van Italië naar India. Hij fotografeerde de soldaten, medische operaties en het kampleven voor de AFS, en diverse onderwerpen terwijl hij bivakeerde in India. Hij scheepte terug naar New York in november 1945.
Penn bleef tijdens zijn carrière bij Vogue werken, waarbij hij omslagen, portretten, stillevens, mode en fotoreportages maakte. In de jaren vijftig richtte Penn zijn eigen studio op in New York en begon hij reclamefoto’s te maken. In de loop der jaren groeide Penns klantenkring uit tot General Foods, De Beers, Issey Miyake en Clinique.
Penn ontmoette de Zweedse modellen Lisa Fonssagrives op een fotoshoot in 1947. In 1950 trouwden ze in het Chelsea Register Office, en twee jaar later schonk Lisa een zoon, Tom Penn, die later metaalontwerper werd. Lisa Fonssagrives stierf in 1992. Penn overleed op 92-jarige leeftijd op 7 oktober 2009 in zijn huis in Manhattan.
Zijn impact op de mode-industrie zal Irving Penn’s werk altijd opvallen omdat het kenmerken bevat zoals elegantie en esthetische eenvoud. Zijn werk werd ook geplaatst in de meest vooraanstaande tijdschriften zoals VOGUE, Harper’s Bazaar.

Het best bekend om zijn modefotografie, bevat Penn’s repertoire ook portretten van creatieve groten; etnografische foto’s van over de hele wereld; modernistische stillevens van voedsel, botten, flessen, metaal en gevonden voorwerpen; en fotoreportage reisverhalen.
Penn behoorde tot de vroegste fotografen die onderwerpen poseerden tegen een eenvoudige grijze of witte achtergrond en hij maakte op effectieve wijze gebruik van deze eenvoud. Tijdens zijn vroege jaren bij Vogue ontwikkelde de kunst-uiting van de art director een gedurfde grafische gevoeligheid die Penn’s chique beelden complimenteerde en de moderne smaak belichaamde. Zijn gebruik van monochrome achtergronden van zwart, wit of grijs gaf hem volledige controle over de natuurlijke belichting en versterkte de visuele eenvoud van zijn foto’s. In een tijd waarin uitgebreide kunstmatige belichting normaal was, viel zijn werk op en beïnvloedde het de latere modefotografie. Uitbreidend op zijn sobere studiocondities bouwde Penn een set van oplopende gekantelde achtergronden om een scorende, scherpe hoek te vormen. Onderwerpen die met deze techniek zijn gefotografeerd omvatten John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, W. H. Auden en Igor Stravinsky.

Vanaf 1964 begon Irving Penn te experimenteren met platina-afdrukken. Penn had tot dan toe zijn carrière voornamelijk foto’s gemaakt die vrijwel uitsluitend in reproducties in de glanzende bladzijden van tijdschriften en in zijn cruciale boek Moments Preserved uit 1960 te zien waren. Penn streefde ernaar fotoprints te vervaardigen die de technische beperkingen van reproductiedragers te boven zouden gaan en een dieper visueel ervaren zouden leveren. Hij voelde zich aangetrokken tot het verouderde platina-proces vanwege zijn lange grijs-gradaties – de mogelijkheid om een oneindige reeks schakeringen tussen zuiver wit en absoluut zwart weer te geven.

Het platina-proces vereist direct contact met het negatief, zonder vergroting, dus moest Penn eerst foutloze negatieven maken ter grootte van de gewenste afdruk. Vervolgens behandelde hij met de hand papier met platina-emulsie. Na het drogen werd het papier samengevoegd met het negatief en aan licht blootgesteld voordat het werd verwerkt. Rigorose experimenten toonden aan dat opnieuw coaten van een afdruk met een secundaire emulsie en een tweede of derde belichting van dezelfde afbeelding op één vel papier afdrukken opleverde met meer diepte en subtiliteit. Penn loste het probleem van het uitlijnen en opnieuw uitlijnen van negatief en afdrukoppervlak over meerdere belichtingen op door een techniek uit de grafische kunsten te lenen: hij monteerde zijn papier op een vel aluminium met een reeks registratierasters langs de bovenrand. Penn was terughoudend over de bereiding van zijn emulsies en zijn exacte formuleringen variëren aanzienlijk. Hij voegde vaak palladium- en ijzersalz toe aan zijn coatings om gewenste effecten te bereiken.

Penn’s stillevensamenstellingen zijn sober en hoogst georganiseerd, assemblements van voedsel of voorwerpen die de abstracte wisselwerking van lijn en volume articuleren. Penn’s foto’s zijn met grote aandacht voor detail samengesteld, wat voortgaat in zijn vakmanschap van het ontwikkelen en maken van afdrukken van zijn foto’s. Penn experimenteerde met vele druktechnieken, waaronder afdrukken gemaakt op aluminium platen met een platina-emulsie die de afbeelding warmer maakten dan ongetoon zilveren afdrukken. Zijn zwart-wit afdrukken zijn notable vanwege hun diepe contrast, wat hen een schone, heldere uitstraling geeft.

Hoewel geworteld in de modernistische traditie, durfde Penn ook buiten creatieve grenzen te treden. De tentoonstelling Earthly Bodies bestond uit series van geposeerde naakten waarvan de vormen variëren van dun tot vol; hoewel de foto’s in 1949 en 1950 werden genomen, werden ze pas in 1980 tentoongesteld.

Hij bleef verzamelingen vastleggen van zijn favoriete ontwerpers, zoals John Galliano voor Dior, Karl Lagerfeld voor Chanel en Christian Lacroix, voor Vogue, waarbij hij deze donkerdere thema’s in zijn beelden opnam."
(Wikipedia)