Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".

Unieke pieza, oorspronkelijk werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitinkt op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitwerk waarvan de glanzende, glossy uitstraling, vergelijkbaar met een harslaag, uniek is.

Type: 12,1 inch x 8,7 inch x 0,12 inch / 30,6 cm x 22 cm x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 70€.

Het werk is op de rug gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Komende solotentoonstelling - Genève, januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omringd door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk de passie van mijn leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylkleuren in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik trok me eerst aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn blik verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. wherever ik ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en ging ik de creatieve energie van elke plek aan.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes onder de oppervlakte sudderend. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te breken uit de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprecht een ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen toegewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf helemaal aan mijn kunst. End 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in particuliere collecties in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, presenteerde een onderscheidende benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces verhindert dat ik het werk tijdens de ontwikkeling kan zien. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” toe—alles mag om de rede te kortsluiten!—om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben tevreden wanneer ik “onontbindbare noodzakelijke dingen” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Geen “emotie” noch „theoretische ingesteldheid”, maar ervaring van zijn. Geen “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van diens zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waardoor je iemands eigen silhouet kunt zien, iedere kijker anders.
Elk werk fungeert als een discreet hulpmiddel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de spanning tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat kan worden bereikt. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verfijn en verder verken wat ik kan bereiken. Voor mij is schilderen een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner"}