Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
Pastel op zwart karton, 35x50 cm
Handtekening en datum onderaan rechts, titel links van het werk
Prachtig werk van Ennio Finzi met authentiek op foto
Zeer zeldzaam en van hoge kwaliteit
Jaren 2000

Ennio Finzi werd beschouwd als de laatste levende ruimtelijke schilder, en zoals hij zelf herinnert, in 1951 was hij pas 16 jaar oud en kon hij zich niet laten inschrijven bij de beeldende beweging van het Spazialismo zoals Tancredi Parmeggiani (1931 - 1964) dat toen wel deed, hij was toen twintig jaar oud[3].

De vriendschapsrelatie en artistieke uitwisseling met de grote schilder Tancredi, die ook werd gevierd door belangrijke kritische geschriften en tentoonstellingen[4], heeft hem ongetwijfeld in contact gebracht met enkele van de grootste exponenten van de schilderkunst en de cultuur van de jaren vijftig en zestig, zoals Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, en heeft hem doen samenwerken met de belangrijkste Venetiaanse meesters van die beweging, zoals Virgilio Guidi, Riccardo Licata of Emilio Vedova; het was telkens Tancredi die hem aan de grote Amerikaanse verzamelaar Peggy Guggenheim[5] introduceerde. In de hele jaren vijftig volgde Finzi een wezenlijk ruimtelijk georiënteerd onderzoek, gericht op kleurgebruik en tonale en atonale effecten[6], en interpreteerde hij ook de nieuwe muzikale stromingen van die jaren, van schoenbergiaanse atonaliteit tot het afro-Amerikaanse jazz-’be bop’[7]. Voor Finzi heeft Muziek een fundamentele waarde, want hij herinnerde eraan dat voor hem de waarneming van kleur voor 50% via het zien gebeurt en voor de andere 50% dankzij gehoor, omdat kleur niet alleen een beeld heeft maar ook een klank[8].

Vanaf 1960 tot 1978 besloot hij, ook vanwege problemen met de verkoop van ruimtelijke werken in een historische periode die andere vormen van onderzoek bevoordeelde[9], om zich volledig toe te leggen op de principes van de wetenschappelijke en technologische analyse die typerend waren voor die jaren. Niet zoals de kunstenaars van de Groep N die daadwerkelijk elektronica en verlichtingskunde gebruikten[10], maar met het doel dezelfde uitgangspunten te creëren met een Analytische Non-Schilderkunst in zwart-wit die afweek van de sterke cromatische kenmerken van vroeger, zich richtend op automatisme en de combinatie van ritmes[11], dichterbij komt bij het Cinetisme[12].

Vanaf 1978 herontdekt Finzi kleur en opent een periode die in zekere zin voortkomt uit de overweldigende bombardement van beelden die in de vroege tachtiger jaren de overhand kregen, zozeer dat hij halverwege de jaren tachtig, moe van die intensiteit, op zoek gaat naar een soort terugkeer naar innerlijke meditatie, waarbij hij het zwarte veld combineert met het gebruik van kleur voor opduiking, voor emersie. Zie de cyclus van het “Nero-Achromatico”, daarna “Neroiride”, sterk geïnspireerd door de muziek van Luigi Nono[13], wat hem in de jaren negentig naar de series “Grammaticando” en vervolgens “Flipper” bracht, waarin hij een coderende schildertaal trachtte te organiseren door middel van tekens en contra-reagerende operaties[14]. Ennio Finzi heeft in al deze jaren voortdurend geprobeerd een manier te vinden om de essentie zelf van het “idee”, het gevoel uit te drukken door het schildermedium als instrument te gebruiken en niet van tevoren een herkenbare stijl te willen opbouwen, als schilderkunst omwille van het schilderen[15]. Om Finzi te begrijpen, hoef je niet elk individueel schildersmoment apart te lezen, maar het geheel van zijn werk door de jaren heen te beschouwen, met zijn incongruenties en tegenstrijdigheden, en een onderhuidse lijn zien[16].

Hij begon in 1949 te exposeren aan de Fondazione Bevilacqua La Masa in Venetië[17], waar hij in 1956 zijn eerste overzichtstentoonstelling had, een stichting die in 1980 een monografische expositie aan hem wijdde.

Hij nam deel aan de VIII en XIII Quadriennale van Rome in 1959 en 1999[18] en aan de XLII Veneetse Kunstbiennale in 1986[19].

Hij doceerde aan de Hogeschool van Venetië.