Camilo - Umbral de Papel





€ 2 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140426 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Camilo, een Spaanse neo-fauvist kunstenaar, biedt Umbral de Papel aan, een acrylschilderij van 70 x 50 cm met planten en bloemen, handgesigneerd, rechtstreeks van de kunstenaar afkomstig, originele editie, na 2020, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Het werk van Camilo bouwt een intiem territorium op waar het dagelijkseleven zich omzet in een emotionele toevluchtsoord. Zijn schilderijen nodigen ons uit om de tijd te stoppen en om huiselijke taferelen te bewonen die gevuld zijn met stilte, harmonie en een serene contemplatie van het leven.
Katten die rusten bij open ramen, vrouwen die lezen, wachten of bloemen vasthouden, tafels met fruit, kannen en glazen wijn: al deze elementen vormen een kleinschalig universum dat de realiteit niet letterlijk beschrijft, maar vanuit geheugen, kalmte en gevoeligheid herinterpreteert.
Kleur is een van de grote protagonisten van zijn picturale taal. Camilo werkt met een palet met duidelijk fauvist beïnvloeding, waarin de intense tonen — rood, geel, groen en felblauw — zich bevrijden van descriptieve functie en veranderen in voertuigen van emotie. Kleur imiteert niet: hij drukt uit. Schaduw geeft hij niet: hij klopt.
Formeel worden de figuren gepresenteerd met een elegante synthese, met duidelijke contouren en vereenvoudigde volumes, wat de indruk van orde en evenwicht versterkt. Deze economie van vormen, ver in tegenstelling tot oppervlakkige diepgang, versterkt de expressiviteit van het geheel en laat elke scène ademen en in dialoog treden met de kijker vanuit stilte.
De katten — constante aanwezigheid in zijn oeuvre — functioneren als symbolen van introspectie, vrijheid en gedeelde domesticiteit. Het zijn geen eenvoudige dieren: het zijn hoeders van het huis, stille getuigen van een rijke en rustige innerlijke wereld. De vrouwelijke figuren verschijnen, aan de andere kant, gehuld in een sfeer van fijnzinnigheid en contemplatie, harmonieus geïntegreerd in de ruimte die zij bewonen.
Camilo is afgestudeerd als Instructeur Kunst in de stad Las Tunas, Cuba, opleiding die duidelijk doorklinkt in de technische beheersing en de conceptuele samenhang van zijn werk. Momenteel woont en werkt hij tussen Havana en Rusland, ervaring die zijn kijk heeft verrijkt en zijn culturele dialoog heeft vergroot. Hij heeft deelgenomen aan verschillende gezamenlijke exposities in Cuba en daarbuiten, en zijn werken maken deel uit van privécollecties in Rusland en in verschillende Europese landen.
In een versneld en overvol beeldenspectrum van de hedendaagse wereld biedt Camilo’s schilderkunst het tegenovergestelde: pauze, warmte en serene schoonheid. Zijn werk zoekt niet te raken door lawaai, maar te blijven door emotie.
Het werk is toe te schrijven aan een neo-fauvist stijl, gekenmerkt door het willekeurige en emotionele gebruik van kleur ten opzichte van naturalistische representatie. Door een techniek van acryl- of olieverf met losse en materiële penseelvoering bouwt de kunstenaar volume op door krachtige cromatische contrasten, waarbij de warme tinten van de vloer (geel en oranje) botsen met het diepe blauw van de muren. De compositie maakt gebruik van het element van het schilderij-in-een-schilderij via het open raam, waardoor een symbolische overgang ontstaat tussen de intieme schuilplaats van het lezen en de uitgestrektheid van de buitenwereld. De schilder tracht een gevoel van expansieve sereniteit over te brengen; de vrouwfiguur, met haar rug naar de toeschouwer, fungeert als een anker van kalmte die laat zien hoe het lezen tegelijkertijd een warme fysieke ruimte en een oneindige intellectuele horizon mogelijk maakt.
Het werk van Camilo bouwt een intiem territorium op waar het dagelijkseleven zich omzet in een emotionele toevluchtsoord. Zijn schilderijen nodigen ons uit om de tijd te stoppen en om huiselijke taferelen te bewonen die gevuld zijn met stilte, harmonie en een serene contemplatie van het leven.
Katten die rusten bij open ramen, vrouwen die lezen, wachten of bloemen vasthouden, tafels met fruit, kannen en glazen wijn: al deze elementen vormen een kleinschalig universum dat de realiteit niet letterlijk beschrijft, maar vanuit geheugen, kalmte en gevoeligheid herinterpreteert.
Kleur is een van de grote protagonisten van zijn picturale taal. Camilo werkt met een palet met duidelijk fauvist beïnvloeding, waarin de intense tonen — rood, geel, groen en felblauw — zich bevrijden van descriptieve functie en veranderen in voertuigen van emotie. Kleur imiteert niet: hij drukt uit. Schaduw geeft hij niet: hij klopt.
Formeel worden de figuren gepresenteerd met een elegante synthese, met duidelijke contouren en vereenvoudigde volumes, wat de indruk van orde en evenwicht versterkt. Deze economie van vormen, ver in tegenstelling tot oppervlakkige diepgang, versterkt de expressiviteit van het geheel en laat elke scène ademen en in dialoog treden met de kijker vanuit stilte.
De katten — constante aanwezigheid in zijn oeuvre — functioneren als symbolen van introspectie, vrijheid en gedeelde domesticiteit. Het zijn geen eenvoudige dieren: het zijn hoeders van het huis, stille getuigen van een rijke en rustige innerlijke wereld. De vrouwelijke figuren verschijnen, aan de andere kant, gehuld in een sfeer van fijnzinnigheid en contemplatie, harmonieus geïntegreerd in de ruimte die zij bewonen.
Camilo is afgestudeerd als Instructeur Kunst in de stad Las Tunas, Cuba, opleiding die duidelijk doorklinkt in de technische beheersing en de conceptuele samenhang van zijn werk. Momenteel woont en werkt hij tussen Havana en Rusland, ervaring die zijn kijk heeft verrijkt en zijn culturele dialoog heeft vergroot. Hij heeft deelgenomen aan verschillende gezamenlijke exposities in Cuba en daarbuiten, en zijn werken maken deel uit van privécollecties in Rusland en in verschillende Europese landen.
In een versneld en overvol beeldenspectrum van de hedendaagse wereld biedt Camilo’s schilderkunst het tegenovergestelde: pauze, warmte en serene schoonheid. Zijn werk zoekt niet te raken door lawaai, maar te blijven door emotie.
Het werk is toe te schrijven aan een neo-fauvist stijl, gekenmerkt door het willekeurige en emotionele gebruik van kleur ten opzichte van naturalistische representatie. Door een techniek van acryl- of olieverf met losse en materiële penseelvoering bouwt de kunstenaar volume op door krachtige cromatische contrasten, waarbij de warme tinten van de vloer (geel en oranje) botsen met het diepe blauw van de muren. De compositie maakt gebruik van het element van het schilderij-in-een-schilderij via het open raam, waardoor een symbolische overgang ontstaat tussen de intieme schuilplaats van het lezen en de uitgestrektheid van de buitenwereld. De schilder tracht een gevoel van expansieve sereniteit over te brengen; de vrouwfiguur, met haar rug naar de toeschouwer, fungeert als een anker van kalmte die laat zien hoe het lezen tegelijkertijd een warme fysieke ruimte en een oneindige intellectuele horizon mogelijk maakt.

