Oscar Bruno - “ El Centro del Silencio “ XXL





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139877 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel kunstwerk getiteld El Centro del Silencio XXL, een verticale mixmediaopdracht op katoendoek van 120 × 100 cm, met handtekening, vervaardigd in Spanje en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
HET CENTRUM VAN DE STILTE
Het Centrum van de Stilte is een werk dat uitnodigt om stil te staan.
Zijn compositie ontstaat uit een blauwachtige, serene en omhullende atmosfeer, waarin een grote cirkel alle energie van de schilderkunst lijkt te concentreren. De blik wordt onvermijdelijk naar dit centrum geleid, alsof het werk daarin een ruimte van rust verbergt die alleen bereikt kan worden wanneer alles andere verstilt.
Aan de bovenkant creëren de ronde penseelstreken een bijna hypnotiserende sensatie, ergens tussen nevel, lucht en horizon. Hieronder krijgt het materiaal meer aanwezigheid en beweging. De penseelstreken, de texturen en de verschillende lagen blauw-grijs herinneren aan het oppervlak van de zee, maar kunnen ook iets intimeres suggereren: gedachten, emoties en herinneringen die in beweging blijven terwijl, in het centrum, alles zijn evenwicht lijkt te vinden.
Het werk heeft geen bedoeling een specifieke plek af te beelden. Het is eerder een gevoel: dat moment waarop men naar buiten kijkt ophoudt en naar binnen gaat kijken.
De blauwtinten, grijstinten en groentinten geven een bijzonder kalme en verfijnde aanwezigheid. Afhankelijk van de belichting kan het werk verschillende nuances tonen: bij kouder licht wordt het etherischer en stiller, terwijl warmer licht nieuwe diepten en een meeslepender gevoel oproept.
Textuur speelt een fundamentele rol. De lagere zones zijn uitgewerkt met meer materie en expressie, waardoor het oppervlak tot leven komt en het werk verandert bij dichtbij bekijken. Van op afstand overheerst het gevoel van sereniteit; van dichtbij verschijnen de sporen van het proces, de reliëfs en de kleine variaties die maken dat het werk bij elke moment een andere interpretatie heeft.
Het Centrum van de Stilte is ontworpen voor ruimtes waar men kalmte, elegantie en diepgang wil uitstralen. Een werk dat niet hoeft op te dringen om aanwezig te zijn en dat jarenlang mee kan zonder visueel uitputtend te zijn.
INFORMATIE OVER HET WERK
* Titel: Het Centrum van de Stilte
* Afmetingen: 120 × 100 cm
* Techniek: Gemengde techniek
* Ondersteuning: Katoenen doek
* Presentatie: Opgerold om transport en behoud te vergemakkelijken
* Oriëntatie: Vertical
* Stijl: Abstract / expresief / atmosfeer
* Palet: Blauw, blauw-grijs, zachte groenen, wit en minerale tinten
* Afwerking: Tekstructuur en materisch
* Werk: Origineel en uniek
REMMEMENT VOOR PRESENTATIE
Bij ontvangst van het werk raad ik aan het voorzichtig te openen en uit te rollen en het doek plat te laten rusten voordat men met montage begint, met name na het transport. Dit laat het doek geleidelijk wennen aan zijn nieuwe omgeving.
Eenmaal geïnstalleerd raad ik aan het werk in een ruimte te plaatsen waar voldoende belichting aanwezig is, waarbij directe en langdurige blootstelling aan zonlicht wordt vermeden.
Voor behoud geldt: vermijd vochtigheid, plotselinge temperatuurschommelingen en direct contact met het schilderoppervlak. De textuur maakt een essentieel deel uit van het werk, dus wrijf er niet overheen en maak het niet schoon met vloeibare producten.
⸻——————————————————-
THE CENTER OF SILENCE
The Center of Silence is a work that invites the viewer to pause.
Its composition emerges from a serene, enveloping blue atmosphere, where a large circular form appears to gather all the energy of the painting. The eye is naturally drawn towards this center, as if the artwork concealed within it a place of stillness that can only be reached when everything else becomes quiet.
In the upper section, the circular brushstrokes create an almost hypnotic atmosphere, somewhere between mist, sky and horizon. Below, the material becomes more expressive and dynamic. The brushstrokes, textures and layers of blue-grey tones evoke the surface of the sea, while also suggesting something more intimate: thoughts, emotions and memories that remain in motion while, at the center, everything seems to find its balance.
The work does not seek to depict a specific place. Rather, it captures a feeling: that moment when we stop looking outward and begin to look within.
The blue, grey and soft green tones create a particularly calm and sophisticated presence. Depending on the lighting, the artwork can reveal different nuances: under cooler light it becomes more ethereal and silent, while warmer lighting brings out greater depth and a more enveloping atmosphere.
Texture plays an essential role. The lower areas are developed with greater material presence and expressive brushwork, allowing the surface to come alive and change when viewed from different distances. From afar, serenity dominates; up close, the marks, reliefs and subtle variations of the painting become visible, revealing a different reading each time.
The Center of Silence is conceived for spaces seeking to convey calm, elegance and depth. A work that does not need to dominate a room in order to have presence, and one that can remain visually engaging over time.
ARTWORK DETAILS
* Title: The Center of Silence
* Dimensions: 120 × 100 cm
* Technique: Mixed media
* Support: Cotton canvas
* Presentation: Rolled for transport and conservation
* Orientation: Vertical
* Style: Abstract / expressive / atmospheric
* Palette: Blues, blue-grey, soft greens, whites and mineral tones
* Finish: Textured and richly layered
* Artwork: Original and unique
PRESENTATION & CARE RECOMMENDATION
Upon receiving the artwork, I recommend carefully opening and unrolling it and allowing the canvas to rest flat before mounting, particularly after transportation. This allows the canvas to gradually adapt to its new environment.
Once installed, it is recommended to display the work in a space with suitable lighting, avoiding prolonged direct exposure to sunlight.
For proper conservation, avoid excessive humidity, sudden temperature changes and direct contact with the painted surface. As the texture is an essential part of the artwork, do not rub the surface or clean it with liquid products.
De verkoper stelt zich voor
HET CENTRUM VAN DE STILTE
Het Centrum van de Stilte is een werk dat uitnodigt om stil te staan.
Zijn compositie ontstaat uit een blauwachtige, serene en omhullende atmosfeer, waarin een grote cirkel alle energie van de schilderkunst lijkt te concentreren. De blik wordt onvermijdelijk naar dit centrum geleid, alsof het werk daarin een ruimte van rust verbergt die alleen bereikt kan worden wanneer alles andere verstilt.
Aan de bovenkant creëren de ronde penseelstreken een bijna hypnotiserende sensatie, ergens tussen nevel, lucht en horizon. Hieronder krijgt het materiaal meer aanwezigheid en beweging. De penseelstreken, de texturen en de verschillende lagen blauw-grijs herinneren aan het oppervlak van de zee, maar kunnen ook iets intimeres suggereren: gedachten, emoties en herinneringen die in beweging blijven terwijl, in het centrum, alles zijn evenwicht lijkt te vinden.
Het werk heeft geen bedoeling een specifieke plek af te beelden. Het is eerder een gevoel: dat moment waarop men naar buiten kijkt ophoudt en naar binnen gaat kijken.
De blauwtinten, grijstinten en groentinten geven een bijzonder kalme en verfijnde aanwezigheid. Afhankelijk van de belichting kan het werk verschillende nuances tonen: bij kouder licht wordt het etherischer en stiller, terwijl warmer licht nieuwe diepten en een meeslepender gevoel oproept.
Textuur speelt een fundamentele rol. De lagere zones zijn uitgewerkt met meer materie en expressie, waardoor het oppervlak tot leven komt en het werk verandert bij dichtbij bekijken. Van op afstand overheerst het gevoel van sereniteit; van dichtbij verschijnen de sporen van het proces, de reliëfs en de kleine variaties die maken dat het werk bij elke moment een andere interpretatie heeft.
Het Centrum van de Stilte is ontworpen voor ruimtes waar men kalmte, elegantie en diepgang wil uitstralen. Een werk dat niet hoeft op te dringen om aanwezig te zijn en dat jarenlang mee kan zonder visueel uitputtend te zijn.
INFORMATIE OVER HET WERK
* Titel: Het Centrum van de Stilte
* Afmetingen: 120 × 100 cm
* Techniek: Gemengde techniek
* Ondersteuning: Katoenen doek
* Presentatie: Opgerold om transport en behoud te vergemakkelijken
* Oriëntatie: Vertical
* Stijl: Abstract / expresief / atmosfeer
* Palet: Blauw, blauw-grijs, zachte groenen, wit en minerale tinten
* Afwerking: Tekstructuur en materisch
* Werk: Origineel en uniek
REMMEMENT VOOR PRESENTATIE
Bij ontvangst van het werk raad ik aan het voorzichtig te openen en uit te rollen en het doek plat te laten rusten voordat men met montage begint, met name na het transport. Dit laat het doek geleidelijk wennen aan zijn nieuwe omgeving.
Eenmaal geïnstalleerd raad ik aan het werk in een ruimte te plaatsen waar voldoende belichting aanwezig is, waarbij directe en langdurige blootstelling aan zonlicht wordt vermeden.
Voor behoud geldt: vermijd vochtigheid, plotselinge temperatuurschommelingen en direct contact met het schilderoppervlak. De textuur maakt een essentieel deel uit van het werk, dus wrijf er niet overheen en maak het niet schoon met vloeibare producten.
⸻——————————————————-
THE CENTER OF SILENCE
The Center of Silence is a work that invites the viewer to pause.
Its composition emerges from a serene, enveloping blue atmosphere, where a large circular form appears to gather all the energy of the painting. The eye is naturally drawn towards this center, as if the artwork concealed within it a place of stillness that can only be reached when everything else becomes quiet.
In the upper section, the circular brushstrokes create an almost hypnotic atmosphere, somewhere between mist, sky and horizon. Below, the material becomes more expressive and dynamic. The brushstrokes, textures and layers of blue-grey tones evoke the surface of the sea, while also suggesting something more intimate: thoughts, emotions and memories that remain in motion while, at the center, everything seems to find its balance.
The work does not seek to depict a specific place. Rather, it captures a feeling: that moment when we stop looking outward and begin to look within.
The blue, grey and soft green tones create a particularly calm and sophisticated presence. Depending on the lighting, the artwork can reveal different nuances: under cooler light it becomes more ethereal and silent, while warmer lighting brings out greater depth and a more enveloping atmosphere.
Texture plays an essential role. The lower areas are developed with greater material presence and expressive brushwork, allowing the surface to come alive and change when viewed from different distances. From afar, serenity dominates; up close, the marks, reliefs and subtle variations of the painting become visible, revealing a different reading each time.
The Center of Silence is conceived for spaces seeking to convey calm, elegance and depth. A work that does not need to dominate a room in order to have presence, and one that can remain visually engaging over time.
ARTWORK DETAILS
* Title: The Center of Silence
* Dimensions: 120 × 100 cm
* Technique: Mixed media
* Support: Cotton canvas
* Presentation: Rolled for transport and conservation
* Orientation: Vertical
* Style: Abstract / expressive / atmospheric
* Palette: Blues, blue-grey, soft greens, whites and mineral tones
* Finish: Textured and richly layered
* Artwork: Original and unique
PRESENTATION & CARE RECOMMENDATION
Upon receiving the artwork, I recommend carefully opening and unrolling it and allowing the canvas to rest flat before mounting, particularly after transportation. This allows the canvas to gradually adapt to its new environment.
Once installed, it is recommended to display the work in a space with suitable lighting, avoiding prolonged direct exposure to sunlight.
For proper conservation, avoid excessive humidity, sudden temperature changes and direct contact with the painted surface. As the texture is an essential part of the artwork, do not rub the surface or clean it with liquid products.

