Santicri - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139958 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri, Italiaanse kunstenaar, presenteert de in 2020 gemaakte beeldhouwkunst Fucking World van hars, handgesigneerd, open editie, afmetingen 37 × 12 × 12 cm, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan tal van kunstexposities met internationale uitstraling. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genoa, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer aantrekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende lagen van betekenis.
Allereerst wordt de hand omhoog met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en onmiskenbare boodschap af te geven. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de Planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we onder ogen zien, of als een doemkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een prikkel tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we tegenkomen en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, van met Geometer en Architectuur gestudeerd, hem heeft gebracht tot samenwerking met een beeldhouwer in hars. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt enorm gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik verwerk het opnieuw met een design dat goed past bij de moderne tijd: opvallend en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan tal van kunstexposities met internationale uitstraling. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genoa, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer aantrekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende lagen van betekenis.
Allereerst wordt de hand omhoog met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en onmiskenbare boodschap af te geven. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de Planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we onder ogen zien, of als een doemkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een prikkel tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we tegenkomen en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, van met Geometer en Architectuur gestudeerd, hem heeft gebracht tot samenwerking met een beeldhouwer in hars. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt enorm gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik verwerk het opnieuw met een design dat goed past bij de moderne tijd: opvallend en memorabel."
