Santicri - Fucking World





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139958 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri, Fucking World, een sculptuur van resin met marmerpoeder, limited edition 100 stuks, uit 2020, 37 cm hoog, 12 cm breed, 12 cm diep, Italiaans vervaardigd, met handtekening, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal vermaarde kunsttentoonstellingen. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zo zijn zichtbaarheid vergroot in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: hars en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: goud 100ex
De scultuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de toeschouwer trekt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de gebaar van de hand die omhoog wordt gehouden met de middelvinger omhoog universeler erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een duidelijk en onmiskenbaar bericht uit te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten aanzien van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf te representeren, met de planeet Aarde die rust op de middelvinger, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we onder ogen zien, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit kader een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk een inspiratie tot bespreking en reflectie op de hedendaagse wereld, op de uitdagingen die we tegenkomen en op onze rol in het vormen ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, in de Marken, doorliep de Italiaanse kunstenaar een traject dat hem via studies in Geometra en Architectuur heeft geleid tot samenwerking met een ambachtelijk beeldhouwer in hars. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat me omringt en ik verwerk het opnieuw met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal vermaarde kunsttentoonstellingen. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zo zijn zichtbaarheid vergroot in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: hars en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: goud 100ex
De scultuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de toeschouwer trekt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de gebaar van de hand die omhoog wordt gehouden met de middelvinger omhoog universeler erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een duidelijk en onmiskenbaar bericht uit te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten aanzien van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf te representeren, met de planeet Aarde die rust op de middelvinger, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we onder ogen zien, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit kader een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk een inspiratie tot bespreking en reflectie op de hedendaagse wereld, op de uitdagingen die we tegenkomen en op onze rol in het vormen ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, in de Marken, doorliep de Italiaanse kunstenaar een traject dat hem via studies in Geometra en Architectuur heeft geleid tot samenwerking met een ambachtelijk beeldhouwer in hars. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat me omringt en ik verwerk het opnieuw met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

