Santicri (1992) - Unicorns are real
05
dagen
04
uren
11
minuten
03
seconden
Huidig bod
€ 55
Minimumprijs niet bereikt
 | € 55 | |
|---|---|---|
 | € 50 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139992 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (geboren 1992) presenteert de sculptuur Unicorns are real (2022), een gelimiteerde editie van 100 stuks, gemaakt van resinepoeder, marmerstof, staal en acryl, met afmetingen 50 cm hoog, 34 cm breed en 10 cm diep, gewicht 6 kg, met handtekening, geproduceerd in Italië en geleverd met een certificaat van echtheid in goede staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Techniek: Resin poeder marmer, staal, acryl
Afmetingen: H50 x B34 x D10 cm
Staat: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
jaartal 2022
Gewicht 6 kg
Deze sculptuur is een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies van het eenhoorn als symbool van zuiverheid en magie uit te dagen, en transformeert het in een icoon van lijden en conflict.
Het gebruik van de kleuren van de regenboog om de wond uit te drukken, creëert een buitengewoon contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op meerdere manieren worden geïnterpreteerd: een reflectie op de kwetsbaarheid van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit, of een kritiek op het geweld dat schuilgaat achter de schijn.
Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en aanzet tot nadenken, waardoor kijkers worden aangezet het diepere betekenis van schoonheid en lijden te overdenken.
De sculptuur is een gelimiteerde uitgave van 100 exemplaren, elk met verschillende kleurvlekken die van elkaar verschillen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad bewandeld dat tussen de studies Geometra en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een resin beeldhouwer.
Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt wijd gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien wat mij omringt en verwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google TranslateTechniek: Resin poeder marmer, staal, acryl
Afmetingen: H50 x B34 x D10 cm
Staat: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
jaartal 2022
Gewicht 6 kg
Deze sculptuur is een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies van het eenhoorn als symbool van zuiverheid en magie uit te dagen, en transformeert het in een icoon van lijden en conflict.
Het gebruik van de kleuren van de regenboog om de wond uit te drukken, creëert een buitengewoon contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op meerdere manieren worden geïnterpreteerd: een reflectie op de kwetsbaarheid van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit, of een kritiek op het geweld dat schuilgaat achter de schijn.
Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en aanzet tot nadenken, waardoor kijkers worden aangezet het diepere betekenis van schoonheid en lijden te overdenken.
De sculptuur is een gelimiteerde uitgave van 100 exemplaren, elk met verschillende kleurvlekken die van elkaar verschillen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad bewandeld dat tussen de studies Geometra en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een resin beeldhouwer.
Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt wijd gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien wat mij omringt en verwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google TranslateDetails
Era
Na 2000
Land van herkomst
Italië
Materiaal
acrylic, Hars, Staal
Kunstenaar
Santicri (1992)
Titel van kunstwerk
Unicorns are real
Signatuur
Handgesigneerd
Jaar
2022
Staat
In goede staat
Hoogte
50 cm
Breedte
34 cm
Diepte
10 cm
Gewicht
6 kg
Verkocht door
