STRINK - HELL WAS FULL






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 40 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139992 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINK’s HELL WAS FULL is een 3D‑werk in gemengde techniek op een met de hand gemaakte betonnen blok, 22 × 15 cm, gewicht 2000 g, handgesigneerd, originele editie uit Frankrijk in 2026.
Beschrijving van de verkoper
Drie-dimensionaal werk gemaakt op een met de hand gevormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt gegoten, met de hand bewerkt en textuurgegeven uit circa 2 kg beton, wat een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond oplevert. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Gezien als een fragment van een muur losgekomen uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het integreert zich in elke ruimte en geeft een sterke, eigentijdse aanwezigheid.
De intentie is duidelijk: het esprit van de street art die op de muur is geschilderd opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressie-materie. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunst.
Elke stap is zo opgezet dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van het beton, zijn natuurlijke onvolkomenheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is, en inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet aankomen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen affiches vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat denkt, dat bevraagt, dat verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontvluchten, ik kijk er recht in de ogen.”
Gedreven door deze urgentie om te zeggen, wordt hij opgeleid in grafisch ontwerp, beeldende kunst en impact-communicatie.
Elk werk is een kortsluiting visueel.
Een clash tussen wat men denkt en wat men ervaart.
Een zuiveringswereld geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om deze te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een façade zag.
Laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicaal estheetisch: strak zwart-wit, felle kleuren als alarmlichten, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek, of in beperkte series.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustzijnsverruiming, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
Drie-dimensionaal werk gemaakt op een met de hand gevormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt gegoten, met de hand bewerkt en textuurgegeven uit circa 2 kg beton, wat een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond oplevert. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Gezien als een fragment van een muur losgekomen uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het integreert zich in elke ruimte en geeft een sterke, eigentijdse aanwezigheid.
De intentie is duidelijk: het esprit van de street art die op de muur is geschilderd opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressie-materie. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunst.
Elke stap is zo opgezet dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van het beton, zijn natuurlijke onvolkomenheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is, en inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet aankomen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen affiches vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat denkt, dat bevraagt, dat verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontvluchten, ik kijk er recht in de ogen.”
Gedreven door deze urgentie om te zeggen, wordt hij opgeleid in grafisch ontwerp, beeldende kunst en impact-communicatie.
Elk werk is een kortsluiting visueel.
Een clash tussen wat men denkt en wat men ervaart.
Een zuiveringswereld geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om deze te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een façade zag.
Laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicaal estheetisch: strak zwart-wit, felle kleuren als alarmlichten, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek, of in beperkte series.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustzijnsverruiming, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
