STRINK - I DON T CARE






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140076 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINK presenteert I DON T CARE, een originele editie street art uit 2026, gemaakt in gemengde media op een handgemaakt betonnen blok, 22 × 15 cm, circa 2 kg, met handtekening, Frankrijk.
Beschrijving van de verkoper
3D-werk gemaakt op een handgevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisanal gegoten, bewerkt en van textuur voorzien met ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke soporte ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Designed als een fragment van een muur losgemaakt uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, plank, boekenrek of vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt een sterke, eigentijdse aanwezigheid mee.
De intentie is duidelijk: de geest van street art recreëren die op de muur werd geschilderd. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier tot expressieveld. Het gaat niet om een simpel steunvlak, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot een kunstwerk.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, de natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen vibratie.
Tussen sculpture en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden, groeit Strink op waar officiële discursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen teken doen vervangen en kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat denkt, dat bevraagt, dat choqueert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om haar recht in de ogen te kijken.”
Aangedreven door deze urgentie om te zeggen, leert hij grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visueel kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men beleeft.
Een gepaste wereld wordt geconfronteerd met haar eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om haar te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men enkel een gevel zag.
Laten verschijnen wat men weigert te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: streng zwart-wit, felle kleuren als alarmerende signalen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in beperkte oplage.
Maar altijd met dezelfde intentie: bewustzijn veroorzaken, zelfs kort, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D-werk gemaakt op een handgevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisanal gegoten, bewerkt en van textuur voorzien met ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke soporte ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Designed als een fragment van een muur losgemaakt uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, plank, boekenrek of vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt een sterke, eigentijdse aanwezigheid mee.
De intentie is duidelijk: de geest van street art recreëren die op de muur werd geschilderd. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier tot expressieveld. Het gaat niet om een simpel steunvlak, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot een kunstwerk.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, de natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen vibratie.
Tussen sculpture en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden, groeit Strink op waar officiële discursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen teken doen vervangen en kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat denkt, dat bevraagt, dat choqueert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om haar recht in de ogen te kijken.”
Aangedreven door deze urgentie om te zeggen, leert hij grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visueel kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men beleeft.
Een gepaste wereld wordt geconfronteerd met haar eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om haar te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men enkel een gevel zag.
Laten verschijnen wat men weigert te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: streng zwart-wit, felle kleuren als alarmerende signalen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in beperkte oplage.
Maar altijd met dezelfde intentie: bewustzijn veroorzaken, zelfs kort, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
